"মায়ের কাছে চিঠি", সের্গেই ইয়েসেনিনের একটি কবিতার বিশ্লেষণ। "মায়ের কাছে চিঠি" কবিতার বিশ্লেষণ (এসএ ইয়েসেনিন) মা ইয়েসেনিনের কাছে চিঠি প্রকাশের অর্থ
আমি "মায়ের কাছে চিঠি" কবিতাটি সত্যিই পছন্দ করি না। এটি তার প্রিয়তম ব্যক্তির কাছে ইয়েসেনিনের কাব্যিক বার্তা। এই কবিতার প্রতিটি লাইন সংযত প্রেম এবং কোমলতায় পূর্ণ:
তুমি কি এখনো বেঁচে আছো, আমার বুড়ি?
হ্যালো হ্যালো!
এটা আপনার কুঁড়েঘর উপর প্রবাহিত যাক
সেই সন্ধ্যায় অনির্বচনীয় আলো।
এই স্তবকটি দুর্দান্ত অর্থে ভরা: এটি এখানে উষ্ণ, এবং ছেলে এবং মায়ের মধ্যে শেষ সাক্ষাতের পরে এবং বৃদ্ধ মহিলার বাড়ির দারিদ্র্যের সময় কেটে গেছে; এবং তার বাড়ির প্রতি কবির সীমাহীন ভালবাসা।
বৃদ্ধ, বছরের পর বছর ধরে কুঁকড়ে যাওয়া এবং তার দুর্ভাগা ছেলের জন্য ক্রমাগত উদ্বিগ্ন, তিনি প্রায়শই "পুরানো ধাঁচের, জঘন্য শুশুনে" রাস্তায় বেরিয়ে পড়েন। মাকে সান্ত্বনা দেওয়ার জন্য উচ্চারিত শব্দগুলি উষ্ণ এবং কোমল শোনায়:
কিছু না প্রিয়! শান্ত হও,
এটি একটি বেদনাদায়ক বাজে কথা মাত্র।
আমি এত তিক্ত মাতাল নই,
যাতে তোমাকে না দেখে মরতে পারি।
বিচ্ছেদের দীর্ঘ বছর ধরে, কবি তার মায়ের প্রতি তার কোমল, যত্নশীল মনোভাবের পরিবর্তন করেননি:
আমি এখনও ততটাই ভদ্র
আর আমি শুধু স্বপ্ন দেখি
তাই বরং বিদ্রোহী বিষণ্ণতা থেকে
আমাদের নিচু বাড়িতে ফিরে যান।
তার চিন্তাধারায়, কবি ইতিমধ্যে নিজেকে তার পিতামাতার বাড়িতে, একটি বসন্ত-সাদা বাগানে ফিরে যেতে দেখেছেন, যা একজন কবির আধ্যাত্মিক মেজাজের অনুরূপ, যিনি বিষন্নতা এবং ক্লান্তি অনুভব করেছেন। এই ছোট কাজের মধ্যে ফিলিয়াল অনুভূতিটি বিশাল শৈল্পিক শক্তির সাথে প্রকাশ করা হয়েছে:
আপনি একা আমার সাহায্য এবং আনন্দ,
তুমি একা আমার কাছে এক অনির্বচনীয় আলো।
এই কবিতার প্রতিটি লাইন কবির মমতাময়ী হাসিতে উষ্ণ। এটি আড়ম্বরপূর্ণ বাক্যাংশ বা উচ্চ শব্দ ছাড়াই সহজভাবে লেখা হয়। সের্গেই ইয়েসেনিনের পুরো আত্মা তার মধ্যে রয়েছে।
আমি এই কবিতাটিকে এর সত্যতা, আন্তরিকতা, কোমলতার জন্য ভালবাসি। এতে মায়ের প্রতি কবির অগাধ ভালোবাসা অনুভব করা যায়। "একটি মায়ের কাছে একটি চিঠি" পড়ে আপনি অনিচ্ছাকৃতভাবে কোমলতা এবং আন্তরিকতার প্রশংসা করেন যার সাথে এটি লেখা হয়েছিল। এতে মিথ্যার একটি শব্দও নেই। হয়তো এই কারণেই আমি এই কবিতাটি পছন্দ করি, তাই এটি আমার কাছে এত প্রিয়।
এসএ ইয়েসেনিনের কবিতা "মায়ের কাছে চিঠি"
তুমি কি এখনো বেঁচে আছো, আমার বুড়ি?
আমিও বেঁচে আছি। হ্যালো হ্যালো!
এটা আপনার কুঁড়েঘর উপর প্রবাহিত যাক
সেই সন্ধ্যায় অনির্বচনীয় আলো।
তারা আমাকে লিখেছে যে আপনি উদ্বেগকে আশ্রয় করে,
সে আমার জন্য খুব দুঃখিত ছিল,
যে আপনি প্রায়ই রাস্তায় যান
পুরানো ধাঁচের, জঘন্য শুশুনে।
আর তোমার কাছে সন্ধ্যার নীল আঁধার
আমরা প্রায়শই একই জিনিস দেখি:
যেন কেউ আমার সাথে সরাইখানায় ঝগড়া করছে
আমি আমার হৃদয়ের নীচে একটি ফিনিশ ছুরি ছুরি মেরেছি।
কিছু না প্রিয়! শান্ত হও.
এটি একটি বেদনাদায়ক বাজে কথা মাত্র।
আমি এত তিক্ত মাতাল নই,
যাতে তোমাকে না দেখে মরতে পারি।
আমি এখনও ততটাই ভদ্র
আর আমি শুধু স্বপ্ন দেখি
তাই বরং বিদ্রোহী বিষণ্ণতা থেকে
আমাদের নিচু বাড়িতে ফিরে আসুন।
আমি ফিরে আসব যখন শাখা ছড়িয়ে
আমাদের সাদা বাগান বসন্তের মত দেখায়।
শুধু তুমিই আমাকে ইতিমধ্যে ভোরবেলা পেয়েছ
আট বছর আগের মতো হবেন না।
জেগে উঠবেন না যা নোট করা হয়েছিল
যা সত্য হয়নি তা নিয়ে চিন্তা করবেন না -
খুব তাড়াতাড়ি ক্ষতি এবং ক্লান্তি
আমি আমার জীবনে এই অভিজ্ঞতার সুযোগ পেয়েছি।
আর আমাকে নামাজ পড়তে শেখাবেন না। দরকার নেই!
পুরনো পথে আর ফিরে যাওয়া নেই।
আপনি একা আমার সাহায্য এবং আনন্দ,
তুমি একা আমার কাছে এক অনির্বচনীয় আলো।
তাই আপনার দুশ্চিন্তা ভুলে যান,
আমার জন্য এত দুঃখ করবেন না।
এত ঘন ঘন রাস্তায় যাবেন না
পুরানো ধাঁচের, জঘন্য শুশুনে।
"মাকে চিঠি" কবিতাটি লিখেছেন এস.এ. ইয়েসেনিন 1924 সালে। এর ধারা শিরোনামে নির্দেশিত - লেখা। মূল থিম মাতৃত্ব, বাড়ি, ফিলিয়াল প্রেমের থিম। কাজটি স্বীকারোক্তিমূলক প্রকৃতির। গীতিকার নায়কের কণ্ঠে দুঃখজনক, অনুতপ্ত নোট রয়েছে।
কবিতাটি একটি অলঙ্কৃত প্রশ্ন দিয়ে শুরু হয়, যা মায়ের সাথে একটি আন্তরিক, খোলামেলা কথোপকথনে মসৃণভাবে প্রবাহিত হয়:
তুমি কি এখনো বেঁচে আছো, আমার বুড়ি?
আমিও বেঁচে আছি। হ্যালো হ্যালো!
এটা আপনার কুঁড়েঘর উপর প্রবাহিত যাক
সেই সন্ধ্যার অনির্বচনীয় আলো...
এখানে রচনা সম্পূর্ণরূপে রীতির সাথে মিলে যায়। প্রথম স্তবকে আমরা এক ধরনের ভূমিকা দেখতে পাই। দ্বিতীয় স্তবকটিতে আমাদের থিমের একটি বিকাশ রয়েছে, এখানে রাস্তার মোটিফটি উপস্থিত হয়, যা তারপরে নায়কের জীবনযাত্রার মোটিফে পরিণত হয়, ঘুরে বেড়ায়:
তারা আমাকে লিখেছে যে আপনি উদ্বেগকে আশ্রয় করে,
সে আমার জন্য খুব দুঃখিত ছিল,
যে আপনি প্রায়ই রাস্তায় যান
পুরানো ধাঁচের, জঘন্য শুশুনে।
গীতিকার নায়কের বিচরণ, তার গৃহহীনতা এবং পাপী জীবন তার বাড়ির জগতের সাথে এবং সর্ব-ক্ষমাময় মাতৃ প্রেমের সাথে কবিতায় বিপরীত। তৃতীয় স্তবকে, তার পুত্রের জন্য মাতৃপ্রেম এবং উদ্বেগের বিষয়বস্তু তৈরি করা হয়েছে।
আর তোমার কাছে সন্ধ্যার নীল আঁধার
আমরা প্রায়শই একই জিনিস দেখি:
যেন কেউ আমার সাথে সরাইখানায় ঝগড়া করছে
আমি আমার হৃদয়ের নীচে একটি ফিনিশ ছুরি ছুরি মেরেছি।
ইয়েসেনিনের গীতিকার নায়ক আধ্যাত্মিক সততা থেকে বঞ্চিত। তিনি একজন গুন্ডা, একজন "মস্কোর দুষ্টু আমোদকারী," একজন রেক, একটি সরাইখানা নিয়মিত, "বিদ্রোহী বিষণ্ণতায় পূর্ণ"। তাঁর অভ্যন্তরীণ অবস্থা কবিতায় "সন্ধ্যা", "তিক্ত", "বেদনাদায়ক" এবং কঠোর ক্রিয়াপদ "সাধনুল" দ্বারা প্রকাশ করা হয়েছে। একই সময়ে, কোমলতা, তার মায়ের প্রতি ভালবাসা এবং তার বাড়ির জন্য দুঃখ তার আত্মায় বাস করে। গবেষকরা এই কাজটিতে ইয়েসেনিনের বাইবেলের উপমাটির উদ্দেশ্যের বিকাশের উল্লেখ করেছেন অপব্যয়ী পুত্রের। এই উদ্দেশ্যগুলির মধ্যে একটি হল ভ্রমণ থেকে বাড়ি ফেরা। এটি পঞ্চম, ষষ্ঠ, সপ্তম এবং অষ্টম স্তবকে ধ্বনিত হয়। এবং আমরা এখানে কেবল মায়ের সাথে, পিতামাতার বাড়ির সাথে সাক্ষাতের কথাই নয়, অতীতে ফিরে যাওয়ার বিষয়েও কথা বলছি:
আমি এখনও ততটাই ভদ্র
আর আমি শুধু স্বপ্ন দেখি
যাতে বরং বিদ্রোহী বিষণ্ণতা থেকে,
আমাদের পুরানো বাড়িতে ফিরে যান।
পিতামাতার বাড়িতে, গীতিকার নায়ক জীবনের ঝড় এবং প্রতিকূলতা থেকে, অস্থিরতার বিষণ্ণতা, দুর্ভাগ্য এবং বেদনাদায়ক চিন্তাভাবনা থেকে তার পরিত্রাণ দেখেন। তিনি অতীতকে স্মরণ করেন, এবং এই অতীতটি জীবনের সেরা সময় হিসাবে উপস্থিত হয়:
আমি ফিরে আসব যখন শাখা ছড়িয়ে
আমাদের সাদা বাগান বসন্তের মত দেখায়।
শুধু তুমিই আমাকে ইতিমধ্যে ভোরবেলা পেয়েছ
আট বছর আগের মতো হবেন না।
তারপরে নায়ক তার ভাগ্য, তার অভিজ্ঞতা, তার অপূর্ণ আশাগুলি প্রতিফলিত করে। তার কণ্ঠ তিক্ত এবং ক্লান্ত শোনায়। প্লটটি এখানে অভ্যন্তরীণভাবে গভীর হয়:
যা স্বপ্ন ছিল তা জাগাও না
যা সত্য হয়নি তা নিয়ে চিন্তা করবেন না -
খুব তাড়াতাড়ি ক্ষতি এবং ক্লান্তি
আমি আমার জীবনে এই অভিজ্ঞতার সুযোগ পেয়েছি।
নায়কের অনুভূতি চূড়ান্ত স্তবকে তাদের চরমে পৌঁছে। তিনি তার জীবনের সারসংক্ষেপ বলে মনে হচ্ছে, স্পষ্টভাবে বুঝতে পেরেছেন যে তিনি অতীতকে ফিরিয়ে আনতে পারবেন না। একই সময়ে, তিনি আশা, আধ্যাত্মিক সম্প্রীতি এবং মানসিক ক্ষত থেকে নিরাময়ের আশায় তার মায়ের ভালবাসার দিকে ফিরে যান। নায়কের তার মায়ের সম্বোধন এখানে ক্লাইম্যাটিক:
আর আমাকে নামাজ পড়তে শেখাবেন না। দরকার নেই!
পুরনো পথে আর ফিরে যাওয়া নেই।
আপনি একা আমার সাহায্য এবং আনন্দ,
তুমি একা আমার কাছে এক অনির্বচনীয় আলো।
নিন্দাটি শেষ স্তবকে দেওয়া হয়েছে। এখানে গীতিকার নায়ক মনে হয় নিজের সম্পর্কে, তার প্রতিকূলতা, ক্লান্তি, বিষণ্ণতা সম্পর্কে ভুলে গেছেন। এখানে স্তবকের মাঝখানে মায়ের মূর্তি রয়েছে। বিষয়টি তার সম্পর্কে তার ছেলের উদ্বেগের সাথে শেষ হয়। আমরা তার আন্তরিক ভালবাসা এবং যত্ন দেখতে পাই:
তাই আপনার দুশ্চিন্তা ভুলে যান,
আমার জন্য এত দুঃখ করবেন না।
এত ঘন ঘন রাস্তায় যাবেন না
পুরানো ধাঁচের, জঘন্য শুশুনে।
রচনাগতভাবে, আমরা কাজের তিনটি অংশকে আলাদা করতে পারি। প্রথম অংশটি তিনটি প্রাথমিক স্তবক। এখানে কবি একজন প্রিয়জনের চিত্র তুলে ধরেছেন যার কাছে আপনি আপনার আত্মা ঢেলে দিতে পারেন। প্রথম অংশে একটি প্রশ্ন, একটি শুভেচ্ছা এবং একটি বিস্তারিত উত্তর রয়েছে। চতুর্থ, পঞ্চম, ষষ্ঠ ও সপ্তম স্তবক দুটি কবিতার দ্বিতীয় অংশ। এখানে গীতিকার নায়ক পাঠকের সামনে হাজির হয়। শেষ দুটি স্তবক আবার আমাদের মায়ের প্রতিমূর্তি ফিরিয়ে দেয়।
এইভাবে, আমরা একটি রিং রচনা আছে. কবিতার শুরুতে এবং এর সমাপ্তিতে, একজন মায়ের চিত্র প্রদর্শিত হয়, যা তার বাড়ি এবং তার স্বীকারোক্তি সম্পর্কে গীতিকার নায়কের চিন্তাভাবনাকে প্রণয়ন করে। "যে আপনি প্রায়শই রাস্তায় যান পুরানো দিনের জঞ্জাল শুশুনে" এই লাইনগুলিও চিঠির মূল অংশে বাজছে।
কবিতাটি আইম্বিক পেন্টামিটার, কোয়াট্রেন এবং ক্রস রাইমে লেখা হয়েছে। কবি শৈল্পিক অভিব্যক্তির বিভিন্ন উপায় ব্যবহার করেছেন: উপাখ্যান ("সন্ধ্যার অবিচ্ছিন্ন আলো", "নীল অন্ধকারে", "আমি একটি তিক্ত মাতাল"), রূপক ("আলো প্রবাহ"), অ্যানাফোরা ("তুমি আমার শুধুমাত্র সাহায্য এবং আনন্দ, আপনি আমার একমাত্র অকথ্য আলো"), অলঙ্কৃত প্রশ্ন ("আপনি কি এখনও বেঁচে আছেন, আমার বুড়ি?"), বিপরীত ("আমি এমন তিক্ত মাতাল নই"), কথ্য অভিব্যক্তি ("সাধনুল" , "বেশ অনেক") অনুপ্রেরণা ("আমি এখনও সেই মৃদুমন্দের মতোই আছি"), অ্যাসোন্যান্স ("এটি আপনার কুঁড়েঘরে প্রবাহিত হতে দিন")।
"মায়ের কাছে চিঠি" ইয়েসেনিনের সেরা কাজগুলির মধ্যে একটি। কবির গীতিকার নায়ক তার মধ্যে তার চারিত্রিক বৈশিষ্ট্য অর্জন করে। এই কবিতাগুলি খুব সুরেলা, বাদ্যযন্ত্র, এবং তাদের ভিত্তিতে একটি দুর্দান্ত রোম্যান্স তৈরি হয়েছিল।
একটি কবিতা সঠিকভাবে বিশ্লেষণ করা অসম্ভব "মায়ের কাছে চিঠি", এর লেখার ইতিহাস না জেনেই।
বহু বছর বিচ্ছেদের পর, ইয়েসেনিন তার মাকে দেখতে তার জন্ম গ্রামে যাচ্ছিলেন, এবং সেই জায়গাগুলির সৌন্দর্য এবং কবিতা সম্পর্কে তার গল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে তার সাথে দুই কমরেডকে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। রেলপথে সেখানে যাওয়া দরকার ছিল, এবং স্টেশনে পুরো সংস্থাটি বুফেতে ট্রেন আসার জন্য অপেক্ষা করেছিল। কথোপকথন এবং ওয়াইন অপেক্ষাকে উজ্জ্বল করেছে, কিন্তু শীঘ্রই বন্ধুদের অর্থ ফুরিয়ে গেল। তারপর তাদের মধ্যে একজন তার টিকিট ফেরত দেওয়ার, সমাবেশ চালিয়ে যাওয়ার এবং তার কমরেডদের বিদায় দেওয়ার প্রস্তাব দেয়। কিছুক্ষণ পরে, দ্বিতীয় বন্ধুটিও ট্রিপ প্রত্যাখ্যান করেছিল; তারা কেবল ইয়েসেনিনকে পাঠানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছে। তবে আনন্দটি বড় আকারে পরিণত হয়েছিল: তিনি তার টিকিটও দিয়েছিলেন, যদিও তিনি জানতেন যে তার মা তার জন্য অপেক্ষা করছেন। এবং পরের দিন সকালে আমি এই ছিদ্র করা দুঃখজনক, অনুতপ্ত কবিতাটি লিখেছিলাম।
1924 সালের মধ্যে, কবি ইতিমধ্যেই ব্যাপকভাবে পরিচিত ছিলেন; ভাষা এবং চিত্রগুলির একটি বিশেষ পরিমার্জন তাঁর রচনায় উপস্থিত হয়েছিল। কিন্তু "মায়ের কাছে চিঠি", প্রথম পড়ার পরে, একটি কাব্যিক কাজের চেয়ে একটি প্রাণবন্ত কথোপকথনের মতো মনে হয়। কথোপকথন এবং উপভাষার শব্দের প্রাচুর্য এবং কথোপকথনের প্রতি বারবার আবেদন কবিতাটিকে সরল করে, তবে বিষয়বস্তুর গভীরতা এবং বিষণ্ণতা ছাপকে ভারসাম্যপূর্ণ করে।
প্রথম স্তবকে একটি অভিবাদন আছে, বিষাদে ভারাক্রান্ত নয়, একটি শুভ কামনা। "চিঠি" এর শুরুতে মেজাজটি শান্তিপূর্ণ এবং দ্বিতীয় স্তবকটি একইভাবে লেখা হয়েছে। "তারা আমাকে লিখেছে যে আপনি ... আমার জন্য দুঃখিত"- এটা অসম্ভাব্য যে কেউ ইয়েসেনিনকে এই ধরনের তথ্য বলতে পারে; বরং, এই দৃষ্টিভঙ্গি - একজন মা তার ছেলেকে রাস্তায় খুঁজছেন - কবিকে তার হৃদয় দ্বারা পরামর্শ দেওয়া হয়েছিল। এবং এই স্তবক থেকে শুরু করে, তিনি তার গৌরব পরিত্যাগ করছেন বলে মনে হয় এবং বোহেমিয়ান কবির ছবি, গ্রামের একজন সাধারণ লোক হয়ে উঠছে, দুর্ভাগ্যজনক, কিন্তু তার মাকে ভালবাসে। "বড়", "শুশুনে", "বুঝেছি"- উপভাষা শব্দগুলি কবির স্বভাব প্রকাশ করে, যা তাঁর বাড়ি থেকে দূরে থাকাকালীন সময়ে পরিবর্তিত হয়নি। অনুতপ্ত চিঠিটি মাকে আশ্বস্ত করার উদ্দেশ্যে, কিন্তু সান্ত্বনামূলক শব্দগুলির মাধ্যমে সবচেয়ে ভয়ানক তিক্ততা উঁকি দেয়: হতাশা যা জীবনকে ধ্বংস করে।
"আমি এত তিক্ত পানকারী নই"- তার সম্পর্কে যে খ্যাতি চলছে তা জেনে, ইয়েসেনিন কমপক্ষে আংশিকভাবে এটি ত্যাগ করার চেষ্টা করছেন। এবং তারপরে মাকে সম্বোধন করা লাইনগুলি নিজের সাথে কথোপকথনে পরিণত হয়। স্বীকৃতি যে তার আত্মা বহু বছর আগের মতোই কোমল ছিল, মহানগর জীবন এবং খ্যাতির ঘূর্ণিতে একটি বিষাক্ত বিষণ্ণতা লুকিয়ে আছে এবং এর থেকে পরিত্রাণ কেবল তার জন্মস্থানের নীরবতায়, একটি প্রকাশ হয়ে ওঠে। টপ টুপি আর বেত নিয়ে ড্যান্ডি কবি কোথায়?! এই চিত্রটি আন্তরিকতা দ্বারা ধুয়ে ফেলা হয়, এবং নগ্ন, যন্ত্রণাদায়ক হৃদয় একমাত্র ব্যক্তি যিনি সাহায্য করতে পারেন তার কাছ থেকে সান্ত্বনা চায় - মা।
সপ্তম স্তবক- জলবায়ু সংক্রান্ত, এখানে হতাশার তিক্ততা সম্পূর্ণরূপে অনুভূত হয়। লেখক বিবর্ণ আত্মাকে পুনরুজ্জীবিত করার এবং জীবনের আনন্দ তাকে ফিরিয়ে দেওয়ার চেষ্টা না করতে বলেছেন - "ক্ষতি এবং ক্লান্তি"অনেক বেশী শক্তিশালী. এবং মাকে সম্বোধন করা আরও শব্দগুলি আর দুঃখে আবদ্ধ নয়, তবে হতাশার সাথে। এখানে ইয়েসেনিন তার ইমেজকে ঈশ্বরের উপরে, অন্তত ধর্ম এবং এর সান্ত্বনার ঊর্ধ্বে রেখেছেন। "আমাকে নামাজ পড়তে শেখাবেন না। দরকার নেই!"- এই ধরনের ত্যাগ শুধুমাত্র সম্পূর্ণরূপে পুড়ে যাওয়া আত্মা থেকে আসতে পারে...
গঠনকবিতাটি লুপ করা হয়েছে - প্রথম স্তবকের একটি ইচ্ছা ( "অকথ্য আলো প্রবাহিত হোক") উপান্তরে একটি বিবৃতি হয়ে ওঠে ( "তুমি একা আমার কাছে এক অনির্বচনীয় আলো"), এবং এর মধ্যে লেখকের মেজাজ স্নেহপূর্ণ সান্ত্বনা থেকে তিক্ত এবং হতাশ হয়ে যায়। কিন্তু মা, তার চিত্র অপরিবর্তিত রয়েছে: উভয় কাজের শুরুতে এবং শেষে তিনি রাস্তায় বেরিয়ে যান "একটি পুরানো দিনের জঞ্জাল শুশুনে", তার ছেলের খোঁজে। এই পুনরাবৃত্তি আবার সমর্থনের অলঙ্ঘনতা নিশ্চিত করে - মায়ের হৃদয়, যা কবি, সরাইখানা নিয়মিত এবং গুন্ডা উভয়ের মধ্যে কেবল তার প্রিয় সন্তানকে দেখে।
কবিতার আকার- trochee pentameter, দ্বিতীয় এবং চতুর্থ লাইনে একটি ছোট পা দিয়ে। একটি স্পষ্ট ছন্দ এবং ক্রস-রিম কাজটিকে মনে রাখা সহজ করে তোলে, পাশাপাশি এর সহজ শব্দগুলি যে কোনও পাঠকের আত্মা পর্যন্ত পৌঁছে যায়।
"মায়ের কাছে চিঠি" ইয়েসেনিনের সেরা কবিতাগুলির মধ্যে একটি থেকে যাবে, যতক্ষণ না পৃথিবীতে এমন মা আছেন যারা তাদের ছেলেদের ক্ষমা করেন এবং ভালোবাসেন এবং বড় হয়ে ওঠা সন্তান যারা জীবন নিয়ে ক্লান্ত এবং হতাশ।
- "আমি আমার বাড়ি ছেড়েছি...", ইয়েসেনিনের কবিতার বিশ্লেষণ
- "তুমি আমার শাগানে, শাগানে!..", ইয়েসেনিনের কবিতার বিশ্লেষণ, প্রবন্ধ
- "হোয়াইট বার্চ", ইয়েসেনিনের কবিতার বিশ্লেষণ
প্রথমত, যে কোনও কাজকে "বুঝতে" এবং বিশ্লেষণ করার জন্য, আপনাকে এর সৃষ্টির ইতিহাস জানতে হবে। এস ইয়েসেনিনের কবিতা "লেটার টু এ মাদার" লেখা হয়েছিল 1924 সালে, অর্থাৎ লেখকের জীবনের শেষ দিকে। সৃজনশীলতার শেষ সময়কাল তার আয়ত্তের সর্বোচ্চ বিন্দু। এই সময়ের কবিতা তার পূর্বে প্রকাশিত সমস্ত চিন্তার সমষ্টি বলে মনে হয়। এটি কেবল এই সত্যের একটি বিবৃতিতে পরিণত হয়েছিল যে পুরানোটি চিরতরে চলে গেছে এবং নতুনটি বোধগম্য নয় এবং 1917 সালের অক্টোবরের দিনগুলিতে কবি যা কল্পনা করেছিলেন তার সাথে মোটেও মিল নেই। আমি যতদূর জানি, "মায়ের কাছে চিঠি" এই সময়ের সবচেয়ে বিখ্যাত কবিতাগুলির মধ্যে একটি। এবং, সময়ের প্রেক্ষাপটটি পরিষ্কার করার পরে, আমি এই সিদ্ধান্তে পৌঁছেছি যে এটি এখনও কোনও নির্দিষ্ট ব্যক্তির কাছে এতটা উত্সর্গীকৃত নয়, তবে একজন মা বা এমনকি একজন মায়ের সম্মিলিত চিত্রের জন্য - মাতৃভূমি। তো, এই অবস্থান থেকে এই কবিতাটি দেখি...
এস. ইয়েসেনিনের কবিতা "লেটার টু এ মাদার" এর একটি রিং কম্পোজিশন রয়েছে ("কেন আপনি প্রায়শই রাস্তায় যান / পুরানো ধাঁচের শ্যাবি শুশুনে" - "এত ঘন ঘন রাস্তায় যেও না / পুরানো ফ্যাশনে জঘন্য শুশুন।" তদনুসারে, বাক্যাংশটির প্রায় সম্পূর্ণ পুনরাবৃত্তি রয়েছে এবং শেষে এবং শুরুতে)। এটি চিন্তার যৌক্তিক পূর্ণতা দেয় এবং শব্দার্থিক উচ্চারণ উন্নত করে। কবিতাটির একটি প্লট রয়েছে (প্রথম দুটি স্তবক), যা ঘটনাগুলির পটভূমিকে বলে। আমি তৃতীয় স্তবকটিকে "ক্রিয়ার আরোহী বিকাশ" বলে মনে করি। তীক্ষ্ণ আবেগ ইতিমধ্যে সেখানে উপস্থিত হয়, পরিস্থিতিকে ট্র্যাজেডি যোগ করে। চতুর্থ স্তবকটি ক্লাইম্যাক্স। "আমি এমন তিক্ত মাতাল নই, / যাতে আমি আপনাকে না দেখেই মারা যাই" - এখানে আমরা তার মায়ের জন্য গীতিকার নায়কের সত্যিকারের অনুভূতি শিখি। এখন আমরা বুঝতে পেরেছি যে জীবনের সমস্ত পরীক্ষা সত্ত্বেও, গীতিকার নায়ক আমাদের কাছে একজন "উতরোচিত" ব্যক্তি বলে মনে হওয়া সত্ত্বেও, যিনি তাকে জীবন দিয়েছেন তাকে তিনি এখনও স্মরণ করেন এবং ভালবাসেন। এরপর আসে "অবরোহী পদ্ধতিতে কর্মের বিকাশ" (পঞ্চম থেকে অষ্টম স্তবক পর্যন্ত)। সেখানে তার কোমল অনুভূতিগুলি আরও বিশদে প্রকাশ করা হয়েছে এবং অতীতের অনেক স্মৃতি বলা হয়েছে। শেষ স্তবক, প্লট, উপরের সবগুলোকে সমন্বিত বলে মনে হয়। গীতিকার নায়ক তার মাকে শান্ত করার এবং আশ্বস্ত করার চেষ্টা করে।
কবিতার প্রধান চিত্রগুলি অবশ্যই, গীতিকার নায়ক এবং তার মা। যাইহোক, আমি ইতিমধ্যেই বলেছি, আমি আমার মায়ের চিত্রটিকে নিজের জন্য ব্যাখ্যা করি, প্রথমত, সমগ্র রাশিয়ার চিত্র হিসাবে (আমি পরে এই ধারণাটি আরও বিশদে প্রসারিত করব)। আমি এছাড়াও নোট করতে চাই, উদাহরণস্বরূপ, বাগানের চিত্র ("শাখাগুলি ছড়িয়ে পড়লে আমি ফিরে আসব / আমাদের সাদা বাগান বসন্তের মতো")। আমার কাছে মনে হচ্ছে এখানে তিনি প্রথমত, বসন্তের প্রতীক এবং কবির শৈশব। রাস্তার চিত্রটিও গুরুত্বপূর্ণ ("যে আপনি প্রায়শই রাস্তায় যান")। এটি কবির জীবন পথের প্রতীক।
এস. ইয়েসেনিন তার কবিতায় প্রচুর পরিমাণে শৈল্পিক উপায় ব্যবহার করেছেন। উদাহরণস্বরূপ, অলঙ্কৃত প্রশ্ন ("আপনি কি এখনও বেঁচে আছেন, আমার বৃদ্ধা মহিলা?") যার সাথে "মাকে চিঠি" শুরু হয়। এই প্রশ্নের যে উত্তরের প্রয়োজন নেই তা কবিতার প্রেক্ষাপট থেকে স্পষ্ট হয়ে যায় (উদাহরণস্বরূপ, তারপর গীতিকার নায়ক বলেছেন: "আমিও বেঁচে আছি।" অর্থাৎ, তিনি ইতিমধ্যে উত্তরটি জানেন)। এটি অনুসরণ করা বাক্যগুলির গুরুত্বের উপর জোর দেওয়ার জন্য এটি প্রয়োজন: “আমিও বেঁচে আছি। তোমাকে নমস্কার, হ্যালো!/ সেই সন্ধ্যায় অনির্বচনীয় আলো বয়ে যাক তোমার কুঁড়েঘরে” - অর্থাৎ মায়ের প্রতি শুভ কামনা। এছাড়াও, এপিথেটগুলি অস্বাভাবিক নয়: "বিদ্রোহী বিষণ্ণতা", "বেদনাদায়ক প্রলাপ", "সন্ধ্যার অকথ্য আলো" ইত্যাদি। লেখক ইচ্ছাকৃতভাবে তার কবিতায় "বৃদ্ধা মহিলা", "কুঁড়েঘর", "মহান" এর মতো কথোপকথন শব্দগুলি প্রবর্তন করেছেন। এটি আমাদের সত্যিকারের রাশিয়ান গ্রামের পরিবেশ, একটি নির্দিষ্ট আরাম এবং মৌলিকতার পরিবেশ অনুভব করতে সহায়তা করে। অবশ্যই, এস. ইয়েসেনিনের অ্যানাফোরার ব্যবহারের একটি গুরুত্বপূর্ণ শব্দার্থিক অর্থও রয়েছে ("জেগে যাবেন না...", "চিন্তা করবেন না...", "সত্য হয়নি...", "ডোন শেখাবেন না...", "করো না... ", "দুঃখী হবেন না...", "যাও না...")। প্রথমত, এটি গীতিকার নায়কের আত্মায় বিদ্যমান দুঃখের দিকে নির্দেশ করে, জীবনে তার হতাশা এবং তার মায়ের জন্য সত্যিকারের যত্ন এবং আকাঙ্ক্ষার দিকে।
আমার মতে, "মায়ের কাছে চিঠি" কবিতার ধারণাটি প্রথমত, রাশিয়ান জনগণকে দেখানো যে তাদের ভালবাসতে হবে, সর্বদা তাদের মাতৃভূমিকে স্মরণ করতে হবে এবং তাদের দেশপ্রেমিক মেজাজে স্থাপন করতে হবে। প্রকৃতপক্ষে, প্রথম নজরে মনে হতে পারে যে নায়কের সমস্ত অনুভূতি বিশেষভাবে একটি নির্দিষ্ট ব্যক্তির প্রতি সম্বোধন করা হয়েছে এবং আংশিকভাবে এটি সত্যই হতে পারে, তবে এমন কোনও প্রমাণ নেই যে এখানে "মা" মাতৃভূমির সমষ্টিগত চিত্র নয়। . অবশ্যই, কিছু পর্ব রাশিয়ার সাথে বিশেষভাবে তুলনা করা বেশ কঠিন। উদাহরণস্বরূপ, "আপনি প্রায়শই রাস্তায় যান।"
আমার মতে এটি একটি অবয়ব কিছু। আমি ইতিমধ্যেই বলেছি, রাস্তাটি গীতিকার নায়কের জীবন পথ এবং আমাদের দেশ প্রায়শই এটিতে "আবির্ভূত হয়"। "আট বছর আগের মতো জেগে উঠবেন না" - এই ক্ষেত্রে, রাশিয়া জানালা দিয়ে উজ্জ্বল সূর্যালোক, রাস্তায় গোলমাল এবং মাতৃভূমির ভবিষ্যত ভাগ্য সম্পর্কে গীতিকবি নায়কের চিন্তাভাবনা দিয়ে "জাগিয়ে তুলতে পারে"। . "আর আমাকে প্রার্থনা করতে শেখাবেন না। দরকার নেই!" - এটি রুশের অর্থোডক্সিকে বোঝায়, ঈশ্বরে এর দৃঢ় বিশ্বাস। "আমার বৃদ্ধ মহিলা" - রাশিয়া বেশ প্রাচীন রাষ্ট্র। "তাই, তোমাকে না দেখে, মরে যাও" সেই লাইন যা সবচেয়ে বেশি সন্দেহ জাগায়। যাইহোক, এটি ব্যাখ্যা করাও সম্ভব: গীতিকার নায়ক ইঙ্গিত দেয় যে তার এখনও তার জন্মভূমিকে সঠিকভাবে জানার সময় নেই বা রাশিয়াকে ভালবাসার প্রয়োজনীয়তা সম্পর্কে দীর্ঘকাল ভুলে গেছেন (এবং এখন এটি পুনরুজ্জীবিত করতে চান) অনুভূতি)। নিশ্চিতকরণ যে "মাকে চিঠি" বিশেষভাবে মাতৃভূমিকে উৎসর্গ করা হয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, এই সত্যটি বিবেচনা করা যেতে পারে যে একটু আগে, 1923 সালে, আরেকটি কবিতা "এই রাস্তাটি আমার কাছে পরিচিত" লেখা হয়েছিল। সেখানে আমরা মাতৃভূমির প্রতি গীতিকার নায়কের ভালবাসাও দেখতে পাই: "ওহ, এবং আমি এই দেশগুলিকে জানি - / আমি নিজে সেখানে দীর্ঘ পথ হেঁটেছি। / শুধুমাত্র আমার জন্মভূমির কাছাকাছি / আমি এখন ঘুরতে চাই।" সাধারণভাবে, আমি লক্ষ্য করতে চাই যে এই দৃষ্টিকোণটি অবশ্যই বিতর্কিত, তবে এর অস্তিত্বের অধিকার রয়েছে।
এছাড়াও, কবিতাটির ধারণাটি আমাদের মাকে ভুলে যাওয়া উচিত নয় সেদিকে আমাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করার জন্য কবির ইচ্ছা হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। আমাদের তাদের আরও প্রায়ই দেখা করা উচিত, তাদের দেখাশোনা করা উচিত এবং কেবল তাদের ভালবাসা উচিত। গীতিকার নায়ক অনুশোচনা করেছেন যে তিনি এটি করেননি এবং পরিবর্তন করতে চান।
উ: ইয়াশিন 1964 সালে "মায়ের সাথে একা" কবিতাটি লিখেছিলেন। এমনকি এর শিরোনাম "মায়ের কাছে চিঠি" এর সাথে বেশ মিল রয়েছে। যাইহোক, এ. ইয়াশিনের ধারণাকে অস্পষ্টভাবে ব্যাখ্যা করা যায় না। এটি অবিকল মানুষের কাছে একটি আবেদন, একটি আহ্বান যাতে তারা তাদের মতামত শোনেন যারা তাদের জীবন দিয়েছেন এবং তাদের ভালবাসেন। এই দুটি কবিতায় বর্ণিত পরিস্থিতিও একই রকম। উভয় ক্ষেত্রেই, গীতিকার নায়ক এমন একজন ব্যক্তি যার কাছ থেকে "কিছুই আসেনি" (যেমন এ. ইয়াশিন বলেছেন)। এছাড়াও "মায়ের কাছে চিঠি" এবং "মায়ের সাথে একা" কবিতায় এটি উল্লেখ করা হয়েছে যে "সবকিছুর পরেও, পৃথিবীতে এখনও কিছুই নেই / তোমার সহজ আশ্রয়ের চেয়ে প্রিয়।" এই উদাহরণের মাধ্যমে, আমি প্রমাণ করতে চাই যে, প্রকৃতপক্ষে, একজন মায়ের প্রতি ভালবাসার থিমটি চিরন্তন থিমের অন্তর্গত (পাশাপাশি মাতৃভূমির থিম, যদি আমরা "মায়ের কাছে চিঠি" এর এই ব্যাখ্যাটি গ্রহণ করি)। যাইহোক, এটি এস. ইয়েসেনিনের কবিতা, যিনি 1924 সাল নাগাদ ইতিমধ্যেই তার দক্ষতাকে সম্মানিত করেছিলেন (উদাহরণস্বরূপ, তার কবিতাগুলিতে "পুশকিন" হালকাতা এবং সরলতা উপস্থিত হয়েছিল, যা সত্যই অন্তর্নিহিত এবং শুধুমাত্র মহান কবিদের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য) বলে মনে হয়। প্রতিটি রাশিয়ান ব্যক্তির জন্য সবচেয়ে বোধগম্য এবং আনন্দদায়ক। কারণ এই লেখকই, অন্য কারও মতো, কীভাবে নিজেকে প্রবেশ করতে এবং তার পাঠকদের কাছে জানাতে জানতেন যে খুব "রাশিয়ান আত্মা" যা আমাদের কাছে খুব প্রিয়।
সের্গেই আলেকসান্দ্রোভিচ ইয়েসেনিন (1895 - 1925) 20 শতকের প্রথম ত্রৈমাসিকের এক অনন্য "কৃষক" কবি। যে সময়ে তিনি কল্পনাবাদে যোগ দিয়েছিলেন, শহুরে মোটিফগুলিও তাঁর গানের মধ্যে প্রবেশ করেছিল। যাইহোক, সমস্ত ইয়েসেনিনের চক্রের গীতিকার নায়ক, এমনকি শহরে থাকাকালীন, তার জন্মভূমি গ্রাম, কৃষক জীবন, "বার্চ ক্যালিকোর দেশ" সম্পর্কে ভাবেন এবং স্বপ্ন দেখেন এবং নিজেকে "গ্রামের নাগরিক" বলে ডাকেন। বাড়ির প্রতি তাঁর কাব্যিক মনোভাবের একটি আকর্ষণীয় উদাহরণ হল "মায়ের কাছে চিঠি" কবিতাটি।
এই কাজের লেখার পিছনের গল্পটি নিম্নরূপ: কবি, ইতিমধ্যেই বিখ্যাত হয়ে উঠেছেন, তার কমরেডদের সাথে তার জন্মভূমি কনস্টান্টিনোভোতে যাওয়ার জন্য জড়ো হয়েছিলেন, কিন্তু মস্কোতে ছিলেন, এবং সেই সময় ভ্রমণটি হয়নি - এর পরে তিনি একটি "তার মাকে চিঠি" লিখেছিলেন, যেহেতু তিনি, তাতায়ানা ফেদোরোভনা টিটোভা, তার জন্য অপেক্ষা করছিলেন।
1924 সালে, যখন এই কবিতাটি লেখা হয়েছিল, তখন ইয়েসেনিনের কাজ ইতিমধ্যে পরিপক্ক ছিল - তিনি গুরুতর অভিজ্ঞতার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল যা তার অল্প বয়সের, কঠিন ব্যক্তিগত নাটকগুলির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল না, যার ফলস্বরূপ বিশ্বের একটি বরং বিষণ্ণ কাব্যিক চিত্র ফুটে উঠেছে। তাঁর স্বতন্ত্রতা এই সত্যে নিহিত যে, রৌপ্য যুগে বসবাস, যা বিভিন্ন সাহিত্যিক বৃত্ত, গোষ্ঠী এবং সমিতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, তিনি এই সমিতিগুলির কোনও সদস্য ছিলেন না। প্রায়শই সের্গেই আলেকজান্দ্রোভিচের কাজগুলি পরিবার এবং বন্ধুবান্ধব, বন্ধুবান্ধব বা তার বৃত্তের যে কাউকে উত্সর্গ করা হয়। উত্সর্গের পাশাপাশি, তার রচনায় কবিতা এবং চিঠি রয়েছে, যার মধ্যে একটি আমরা পরীক্ষা করছি।
ধরণ, আকার, দিক
"মায়ের কাছে একটি চিঠি" এলিজির ধারায় লেখা, যা প্রথম ব্যক্তির বর্ণনা এবং দুঃখজনক, হৃদয়-উষ্ণ প্রতিফলন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। ইয়েসেনিনের কবিতা এবং চিঠিগুলি গীতিকার নায়ক এবং বাস্তব জগতে বিদ্যমান এবং কবির প্রিয় মানুষের মধ্যে এক ধরণের কাব্যিক ঐক্য। এই আয়াতের মিটার হল ট্রচি পেন্টামিটার।
ইয়েসেনিন যে দিকনির্দেশনা বেছে নিয়েছেন তা হল দার্শনিক গানের কথা। "মায়ের কাছে চিঠি" এমন একটি কবিতা যা বিকাশের শেষ পর্যায়ে গীতিকর নায়কের বেদনাদায়ক মেজাজকে প্রতিফলিত করে - যখন, তার জীবনের শেষের কাছাকাছি অনুভব করে, তিনি তার প্রিয় পরিবারের সদস্যকে একটি বার্তা লেখেন এবং তাকে তার অভিজ্ঞতার কথা বলেন। . অতএব, আমরা কাজের মধ্যে ভ্রমণের পথটি পুনর্বিবেচনা করার প্রচেষ্টা দেখতে পাই, সেইসাথে মাকে উত্সাহিত করার এবং তার উদ্বেগ দূর করার ইচ্ছা।
গঠন
"অক্ষর..." এর গঠনটি বৃত্তাকার: প্রথম দুটি স্তবকের শেষ লাইন এবং শেষ দুটি স্তবকের পুনরাবৃত্তি হয়: "অকথ্য আলো", "একটি পুরানো দিনের জীর্ণ শুশুনে"। এই ধরনের একটি রচনামূলক কাঠামোতে, মায়ের আত্মার অভিজ্ঞতার উপর জোর দেওয়া হয়: এমনকি জীবনের হতাশা সম্পর্কে উচ্ছৃঙ্খল পুত্রের সমস্ত প্রকাশের পরেও, ঈশ্বরের কাছে, তাকে নিয়ে চিন্তা না করার সমস্ত অনুরোধের পরেও, মায়ের হৃদয় শান্ত হবেন না এবং সন্তানের জন্য আকুল হবেন, সমস্যার প্রত্যাশা করে। একজন মহিলা তার সন্তানের সাথে দেখা করতে বাইরে যাবেন, এমনকি যদি সে একটি চিঠি পায় যে সে আর কখনই বাড়িতে আসবে না। বাবা-মায়ের ভক্তি এবং অপরিবর্তনীয় অনুভূতি শহরের কোলাহলের তুচ্ছতা এবং তুচ্ছতার সাথে বিপরীত, যেখানে সবাই কেবল নৈমিত্তিক পরিচিত।
গীতিকার নায়কের প্রতিচ্ছবি
সাধারণভাবে, চিত্রটি বিকাশের তিনটি পর্যায়ে যায়:
- একজন গ্রামীণ যুবক যে নিজেকে তার নিজের গ্রাম থেকে শহুরে সভ্যতার বিদেশী, প্রতিকূল জগতে খুঁজে পায় (এই মোটিফগুলি শোনা যায়, উদাহরণস্বরূপ, 1921 সালে লেখা "সোরোকাউস্ট" কবিতায়);
- তারপরে শহুরে কবি-গুণ্ডা, বিদ্রোহী, পরে "কান্ট্রি অফ কাউন্ড্রেল" (1925) কবিতায় দস্যু নোমাখের ছবিতে স্পষ্টভাবে মূর্ত হয়েছে;
- এবং, অবশেষে, একজন যন্ত্রণাদায়ক, বিষণ্ণ কবি, জীবন থেকে ক্লান্ত, মৃত্যুর কাছাকাছি অনুভব করা, হতাশা থেকে বিষণ্ণ - "দ্য ব্ল্যাক ম্যান" (1925)।
যেহেতু "মাকে চিঠি" 1924 সালে রচিত হয়েছিল, তাই গীতিকার নায়কের ধরনটি চিত্র বিকাশের তৃতীয় পর্যায়ের অন্তর্গত। তিনি একজন ক্লান্ত এবং সম্পূর্ণভাবে হারিয়ে যাওয়া পথচারী যিনি একটি ভাল ভাগ্যের সন্ধানে তার বাড়ি থেকে পালিয়েছিলেন, কিন্তু জীবন তাকে তার শিকড়ে ফিরিয়ে দেয়, তাকে স্বীকার করতে বাধ্য করে যে তিনি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিসটি খুঁজে পাননি, তবে এটি তার জন্মভূমিতে রেখে গেছেন। তাকে অপব্যয়ী পুত্রের সাথে তুলনা করা উপযুক্ত হবে, যে সুসমাচারের দৃষ্টান্ত অনুসারে, গর্ব ছুঁড়ে ফেলে অনুতাপের সাথে তার পিতার কাছে আসে।
বিষয়
- জীবনে হতাশা। আমাদের সামনে একটি পুত্রের কাছ থেকে একটি বার্তা রয়েছে যে তার মায়ের কাছে তার জীবন পুড়িয়ে দিয়েছে। নায়ক এই আশায় লিখেছেন যে তিনি তাকে বুঝতে পারবেন এবং ক্ষমা করবেন, কারণ তিনি শহরে বোঝা বা ক্ষমা খুঁজে পাননি, তবে শক্তিশালী, আন্তরিক অনুভূতি খুঁজে পেয়েছেন। মহিলা এবং বন্ধুরা একটি অস্থির লাইনে ছুটে আসে, পরিবর্তন এবং বিশ্বাসঘাতকতা করে, এবং শুধুমাত্র পরিবারই ভালবাসে এবং তার অংশের জন্য অপেক্ষা করে, নিন্দা বা শর্ত সেট না করে।
- কবিতাটিতে নিজের মায়ের প্রতি ন্যায্যতার থিমও রয়েছে: "আমি এত তিক্ত মাতাল নই..."। নায়ক তার পরিবারকে আশ্বস্ত করতে চায়, কিন্তু একটি সাদা মিথ্যা বলার শক্তি খুঁজে পায় না: তবুও, তিনি স্বীকার করেছেন যে অ্যালকোহল তার জীবনে একটি হতাশাজনকভাবে শক্তিশালী অবস্থান নিয়েছে।
- তাঁর ছোট স্বদেশের প্রতি কবির ভালবাসার থিম খুঁজে পাওয়া যায় - এবং তাঁর জন্য এই অনুভূতি ঈশ্বরের প্রতি ভালবাসার চেয়েও মহৎ। তার কাজগুলিতে তিনি দক্ষতার সাথে রিয়াজান প্রদেশের দ্বান্দ্বিকতা বোনান - তার জন্মভূমি। এই ছোট মাতৃভূমিটি একটি বাগান, "বসন্তের মতো সাদা", গীতিকার নায়কের জন্য একটি গ্রামের বাড়ি এক ধরণের স্বর্গ, জীবন এবং উদ্বেগের তাড়াহুড়ো থেকে বাঁচায়, এবং এই স্বর্গের মা একজন দেবদূত, "অকথ্য আলো" " এবং এই দেবদূতের সামনে তিনি স্বীকার করেন, তার ভাগ্য প্রকাশ করেন, দুঃখ, হতাশা এবং দুঃখে ভারাক্রান্ত।
- "মায়ের কাছে চিঠি" কবিতাটি সাহিত্যের আরেকটি থিম বৈশিষ্ট্যের সন্ধান করে - পুরানো এবং নতুন প্রজন্মের মধ্যে সর্বদা যে ভুল বোঝাবুঝি হয়।
- প্রথমত, কবির মূল ভাবনা হল জীবনে যাই ঘটুক না কেন আমাদের বাবার বাড়ি ও পরিবারকে ভুলে যাওয়া উচিত নয়। কেবল সেখানেই একজন সমর্থন এবং নিঃস্বার্থ, বলিদানের ভালবাসা খুঁজে পেতে পারে, যা তার ছোট মাতৃভূমি থেকে বিচ্ছিন্ন একজন প্রাপ্তবয়স্কের জন্য এত অভাব।
- দ্বিতীয়ত, যে নারী তাকে এই পৃথিবীতে এনেছে তার কাছে স্বীকারোক্তির মাধ্যমে আত্মাকে মুক্তি দেওয়ার ধারণাটি স্পষ্ট। সম্ভবত তার চিত্রে সে তার ভাগ্য দেখতে পায়, প্রভু তাকে কী হতে চেয়েছিলেন এবং তিনি ভাগ্য থেকে তার ফ্লাইটের জীবনের ফলাফল এবং উপরে থেকে দেওয়া আহ্বানের সংকলন করেন।
- তৃতীয়ত, কাজের অর্থ হল একটি নতুন জগতের সূচনা (একটি পুত্রের মূর্তিতে ধারণ করা) এবং পুরাতনের পশ্চাদপসরণ (একটি মায়ের চিত্রে ধারণ করা)। তিনি প্রকাশ্যে ঘোষণা করেন: "এবং আমাকে প্রার্থনা করতে শেখাবেন না, করবেন না! // পুরানো পথে ফিরে যাওয়ার কোনো সুযোগ নেই!” - এখানে লেখক ইঙ্গিত দিয়েছেন যে নতুন সময় এসেছে - অর্থাৎ সোভিয়েত সময়, যেখানে তারা ঈশ্বরে বিশ্বাস করে না, এবং কোনও ধর্ম নেই, তাই পুরানো প্রার্থনা শেখা অর্থহীন। এবং গীতিকার মা এখনও একটি "পুরনো দিনের, জঘন্য শুশুন" পরেন। এখানে মূল শব্দগুলি হল "পুরাতন" এবং "জীর্ণ", মাকে নির্দেশ করে। সর্বোপরি, সে এখনও পুরানো, জরাজীর্ণ অতীতের অন্তর্গত, যেখানে তারা ঈশ্বরে বিশ্বাস করে এবং প্রার্থনা করে; সে এবং তার প্রজন্ম বর্তমানকে পুরোপুরি বুঝতে পারে না, ভবিষ্যত অনেক কম।
তার কাজ সুরেলাভাবে কৃষক, গ্রামীণ গীতিমূলক মোটিফ এবং বিদ্রোহ, বিদ্রোহ, সংগ্রামের মেজাজকে একত্রিত করেছে, কিন্তু এই কাজে সংগ্রাম তিক্ততার পথ এবং মারাত্মক পরাজয়ের পূর্বাভাস দেয়।
ধারণা
পুত্র, তার স্বদেশ এবং কৃষক জীবনের প্রতি তার ভালবাসা সত্ত্বেও, গতকালের আইন অনুসারে জীবনযাপন করতে অস্বীকার করে, সে আগামীকাল এবং আজকের সনদ গ্রহণ করে, সে এতে বড় হয়েছে এবং বিখ্যাত হয়ে উঠেছে, যেখানে গতকাল সে, জন্মগত অধিকার দ্বারা, হবে। জমি চাষ করেছেন এবং সৃজনশীলতা সম্পর্কে ভাবতেও সাহস পাননি। যাইহোক, হতাশা এবং দুঃখ অনেক নতুন বাস্তবতার প্রত্যাখ্যান প্রকাশ করে, তাই পার্শ্ববর্তী বাস্তবতার প্রতি তার মনোভাব দ্বিধাহীন।
শৈল্পিক প্রকাশের মাধ্যম
- এপিথেটস - উদাহরণস্বরূপ, "অকথ্য আলো", "বেদনাদায়ক প্রলাপ", "তিক্ত মাতাল", "বিদ্রোহী বিষাদ";
- অলঙ্কৃত বিস্ময় - "হ্যালো, হ্যালো!", "কিছুই না, প্রিয়!";
- anaphors - "আট বছর আগের মত জেগে উঠবেন না। // যা নোট করা হয়েছে জাগবেন না"; "আপনি একা আমার সাহায্য এবং আনন্দ, // আপনি একা আমার অকথ্য আলো";
- পুনরাবৃত্তি - "যা নোট করা হয়েছে তা নিয়ে চিন্তা করবেন না, // যা সত্য হয়নি তা নিয়ে চিন্তা করবেন না"; "আমার জন্য এত দুঃখ করবেন না। //এত ঘন ঘন রাস্তায় যাবেন না...";
- অলঙ্কৃত প্রশ্ন - "আপনি কি এখনও বেঁচে আছেন, আমার বৃদ্ধা?";
- বিপরীত - "আমি একজন তিক্ত মাতাল", "আমাদের নিম্ন ঘর", "বিদ্রোহী বিষাদ", "বসন্তের মতো আমাদের সাদা বাগান"।