Հավերժական թեմա արվեստի մեջ. Հավերժական թեմաներ արվեստի և գրականության մեջ Որո՞նք են հավերժական թեմաները արվեստի օրինակներում
Ոճերի և միտումների քանակը հսկայական է, եթե ոչ անսահման: Հիմնական առանձնահատկությունը, որով ստեղծագործությունները կարելի է խմբավորել ոճերի մեջ, գեղարվեստական մտածողության ընդհանուր սկզբունքներն են: Պատահական չէ գեղարվեստական մտածողության մի մեթոդի փոխարինումը մյուսով (կոմպոզիցիաների տեսակների փոփոխություն, տարածական կառուցման եղանակներ, գունային առանձնահատկություններ)։ Պատմականորեն փոխվել է նաև արվեստի մեր ընկալումը։
Հիերարխիկ կարգով ոճերի համակարգ կառուցելով՝ մենք հավատարիմ կմնանք եվրոկենտրոն ավանդույթին: Արվեստի պատմության մեջ ամենակարեւոր հասկացությունը դարաշրջան հասկացությունն է։ Յուրաքանչյուր դարաշրջան բնութագրվում է որոշակի «աշխարհի պատկերով», որը բաղկացած է փիլիսոփայական, կրոնական, քաղաքական գաղափարներից, գիտական հասկացություններից, աշխարհայացքի հոգեբանական բնութագրերից, էթիկական և բարոյական չափանիշներից, կյանքի գեղագիտական չափանիշներից, որոնցով մի դարաշրջանը տարբերվում է մյուսից։ . Դրանք են Նախնադարը, Հին աշխարհի դարաշրջանը, Հնությունը, Միջնադարը, Վերածնունդը և Արդի դարաշրջանը:
Արվեստում ոճերը չունեն հստակ սահմաններ, դրանք սահուն կերպով փոխակերպվում են միմյանց և գտնվում են շարունակական զարգացման, խառնման ու հակադրման մեջ։ Պատմական գեղարվեստական մեկ ոճի շրջանակներում միշտ ծնվում է նորը, որն էլ իր հերթին անցնում է հաջորդին։ Շատ ոճեր միևնույն ժամանակ գոյակցում են, և, հետևաբար, «մաքուր ոճեր» ընդհանրապես չկան:
Մի քանի ոճեր կարող են գոյակցել նույն պատմական դարաշրջանում: Օրինակ՝ կլասիցիզմը, ակադեմիզմը և բարոկկոն 17-րդ դարում, ռոկոկոն և նեոկլասիցիզմը 18-րդ դարում, ռոմանտիզմը և ակադեմիզմը 19-րդ դարում։ Ոճերը, ինչպիսիք են կլասիցիզմը և բարոկկոն, կոչվում են մեծ ոճեր, քանի որ դրանք վերաբերում են արվեստի բոլոր տեսակներին՝ ճարտարապետություն, գեղանկարչություն, դեկորատիվ և կիրառական արվեստ, գրականություն, երաժշտություն:
Պետք է տարբերակել՝ գեղարվեստական ոճերը, ուղղությունները, միտումները, դպրոցները և առանձին վարպետների անհատական ոճերի առանձնահատկությունները։ Մեկ ոճում կարող են լինել մի քանի գեղարվեստական շարժումներ։ Գեղարվեստական ուղղությունը բաղկացած է ինչպես տվյալ դարաշրջանի բնորոշ բնութագրերից, այնպես էլ գեղարվեստական մտածողության յուրահատուկ մեթոդներից։ Art Nouveau ոճը, օրինակ, ներառում է դարասկզբի մի շարք միտումներ՝ պոստիմպրեսիոնիզմ, սիմվոլիզմ, ֆովիզմ և այլն։ Մյուս կողմից, սիմվոլիզմը, որպես գեղարվեստական շարժում, լավ զարգացած է գրականության մեջ, մինչդեռ գեղանկարչության մեջ այն շատ մշուշոտ է և միավորում է ոճականորեն այնքան տարբեր նկարիչներին, որ հաճախ մեկնաբանվում են միայն որպես նրանց միավորող աշխարհայացք։
Ստորև կտրվեն դարաշրջանների, ոճերի և միտումների սահմանումներ, որոնք այս կամ այն կերպ արտացոլված են ժամանակակից կերպարվեստում և դեկորատիվ արվեստում:
- գեղարվեստական ոճ, որը զարգացել է Արևմտյան և Կենտրոնական Եվրոպայի երկրներում 12-15-րդ դարերում։ Այն միջնադարյան արվեստի դարավոր էվոլյուցիայի, նրա ամենաբարձր փուլի և միևնույն ժամանակ պատմության մեջ առաջին համաեվրոպական, միջազգային գեղարվեստական ոճի արդյունքն էր։ Նա լուսաբանել է արվեստի բոլոր տեսակները՝ ճարտարապետություն, քանդակ, գեղանկարչություն, վիտրաժներ, գրքերի ձևավորում, դեկորատիվ և կիրառական արվեստ։ Գոթական ոճի հիմքը ճարտարապետությունն էր, որը բնութագրվում է դեպի վեր ուղղված սրածայր կամարներով, բազմագույն վիտրաժներով և ձևի տեսողական ապանյութականացմամբ։ Գոթական արվեստի տարրերը հաճախ կարելի է գտնել ժամանակակից ինտերիերի դիզայնում, մասնավորապես՝ պատի նկարներում, իսկ ավելի հազվադեպ՝ մոլբերտային նկարներում։ Անցյալ դարի վերջից գոյություն ունի գոթական ենթամշակույթ, որն ակնհայտորեն դրսևորվում է երաժշտության, պոեզիայի և հագուստի ձևավորման մեջ: |
|
(Վերածնունդ) - (ֆրանսիական վերածնունդ, իտալական Rinascimento) Արևմտյան և Կենտրոնական Եվրոպայի մի շարք երկրների, ինչպես նաև Արևելյան Եվրոպայի որոշ երկրների մշակութային և գաղափարական զարգացման դարաշրջան: Վերածննդի մշակույթի հիմնական տարբերակիչ գծերը՝ աշխարհիկ բնավորություն, հումանիստական աշխարհայացք, հնագույն մշակութային ժառանգության գրավչություն, դրա մի տեսակ «վերածնունդ» (այստեղից էլ՝ անվանումը): Վերածննդի մշակույթն ունի անցումային դարաշրջանի հատուկ առանձնահատկություններ միջնադարից մինչև նոր ժամանակներ, որտեղ հինն ու նորը, միահյուսվելով, կազմում են յուրահատուկ, որակապես նոր համաձուլվածք: Բարդ հարց է Վերածննդի ժամանակագրական սահմանները (Իտալիայում՝ 14-16 դդ., այլ երկրներում՝ 15-16 դդ.), նրա տարածքային բաշխվածությունն ու ազգային առանձնահատկությունները։ Ժամանակակից արվեստի այս ոճի տարրերը հաճախ օգտագործվում են պատի նկարներում, ավելի քիչ՝ մոլբերտ նկարչության մեջ։ | |
- (իտալական մանիերայից՝ տեխնիկա, ձև) շարժում 16-րդ դարի եվրոպական արվեստում։ Մաներիզմի ներկայացուցիչները հեռացան Վերածննդի դարաշրջանի աշխարհի ներդաշնակ ընկալումից, մարդու՝ որպես բնության կատարյալ ստեղծագործության հումանիստական հայեցակարգից։ Կյանքի սուր ընկալումը զուգորդվում էր բնությանը չհետևելու, այլ նկարչի հոգում ծնված գեղարվեստական կերպարի սուբյեկտիվ «ներքին գաղափարն» արտահայտելու ծրագրային ցանկության հետ։ Այն ամենից հստակ դրսևորվեց Իտալիայում։ 1520-ականների իտալական մաներիզմի համար. (Պոնտորմո, Պարմիջիանինո, Ջուլիո Ռոմանո) բնութագրվում են պատկերների դրամատիկ սրությամբ, ողբերգական աշխարհայացքով, դիրքերի և շարժման շարժառիթների բարդությամբ և չափազանցված արտահայտությամբ, ֆիգուրների երկարացված համամասնություններով, գունագեղ և լուսաստվերային դիսոնանսներով: Վերջերս այն սկսել է օգտագործվել արվեստի պատմաբանների կողմից՝ անդրադառնալու ժամանակակից արվեստի երևույթներին, որոնք կապված են պատմական ոճերի փոխակերպման հետ։ | |
- պատմական գեղարվեստական ոճ, որը լայն տարածում գտավ սկզբում Իտալիայում կեսերին: XVI–XVII դդ., իսկ հետո Ֆրանսիայում, Իսպանիայում, Ֆլանդրիայում և Գերմանիայում XVII–XVIII դդ. Ավելի լայնորեն, այս տերմինն օգտագործվում է անհանգիստ, ռոմանտիկ վերաբերմունքի, արտահայտիչ, դինամիկ ձևերով մտածողության անընդհատ վերականգնվող միտումները սահմանելու համար: Վերջապես, ամեն ժամանակներում, գրեթե բոլոր պատմական գեղարվեստական ոճերում կարելի է գտնել իր «բարոկկո ժամանակաշրջանը», որպես ստեղծագործական ամենաբարձր վերելքի, հույզերի լարվածության, ձևերի պայթյունավտանգության փուլ։ | |
- գեղարվեստական ոճը արևմտաեվրոպական արվեստում 17-րդ - վաղ տարիներ: XIX դար և ռուսերեն XVIII - վաղ: XIX, ով դիմեց հնագույն ժառանգությանը որպես իդեալ, որին պետք է հետևել։ Այն դրսևորվել է ճարտարապետության, քանդակագործության, գեղանկարչության, դեկորատիվ և կիրառական արվեստներում։ Դասական արվեստագետները հնությունը համարում էին ամենաբարձր նվաճումը և այն դարձրեցին արվեստի իրենց չափանիշը, որը նրանք ձգտում էին ընդօրինակել: Ժամանակի ընթացքում այն այլասերվեց և վերածվեց ակադեմիականության: | |
- ուղղություն 1820-1830-ականների եվրոպական և ռուսական արվեստում, որը փոխարինեց դասականությանը։ Ռոմանտիկներն ընդգծում էին անհատականությունը՝ կլասիցիստների իդեալական գեղեցկությունը հակադրելով «անկատար» իրականությանը։ Նկարիչներին գրավում էին վառ, հազվագյուտ, արտասովոր երևույթները, ինչպես նաև ֆանտաստիկ բնույթի պատկերները։ Ռոմանտիզմի արվեստում կարևոր դեր է խաղում անհատական սուր ընկալումն ու փորձը։ Ռոմանտիզմը արվեստը ազատեց վերացական կլասիցիստական դոգմաներից և այն դարձրեց ազգային պատմություն և բանահյուսության պատկերներ։ | |
- (լատիներեն զգացմունքներից - զգացում) - ուղղություն 18-րդ դարի երկրորդ կեսի արևմտյան արվեստում, որն արտահայտում է հիասթափություն «քաղաքակրթության» նկատմամբ՝ հիմնված «բանականության» իդեալների վրա (լուսավորության գաղափարախոսություն): «Փոքր մարդու» գյուղական կյանքի զգացումը, միայնակ արտացոլումն ու պարզությունը հռչակում է Ս. Ժ.Ժ.Ռուսոն համարվում է Ս. | |
- ուղղություն արվեստի մեջ, որը ձգտում է մեծագույն ճշմարտությամբ և հավաստիությամբ պատկերել երևույթների և իրերի թե՛ արտաքին ձևը, թե՛ էությունը։ Ինչպես է ստեղծագործական մեթոդը համատեղում անհատական և բնորոշ հատկանիշները պատկեր ստեղծելիս: Գոյություն ունեցող ամենաերկար ուղղությունը, որը զարգանում է պարզունակ դարաշրջանից մինչև մեր օրերը: | |
- ուղղություն 19-րդ դարի վերջի և 20-րդ դարի սկզբի եվրոպական գեղարվեստական մշակույթի մեջ: Որպես արձագանք հումանիտար ոլորտում բուրժուական «ողջախոհության» նորմերի գերակայությանը (փիլիսոփայության, գեղագիտության՝ պոզիտիվիզմի, արվեստի մեջ՝ նատուրալիզմի) նկատմամբ սիմվոլիզմը հիմնականում ձևավորվել է 1860-70-ականների վերջին ֆրանսիական գրականության մեջ, իսկ ավելի ուշ։ լայն տարածում գտավ Բելգիայում և Գերմանիայում, Ավստրիայում, Նորվեգիայում, Ռուսաստանում։ Սիմվոլիզմի գեղագիտական սկզբունքները հիմնականում վերադառնում էին ռոմանտիզմի գաղափարներին, ինչպես նաև Ա. Շոպենհաուերի, Է. Հարթմանի, մասամբ Ֆ. Նիցշեի իդեալիստական փիլիսոփայության որոշ վարդապետություններին, գերմանացի կոմպոզիտոր Ռ. . Սիմվոլիզմը կենդանի իրականությունը հակադրեց տեսիլքների և երազների աշխարհին: Բանաստեղծական խորաթափանցությամբ առաջացած և առօրյա գիտակցությունից թաքնված երևույթների այլաշխարհիկ իմաստն արտահայտող խորհրդանիշը համարվում էր գոյության և անհատական գիտակցության գաղտնիքները ըմբռնելու համընդհանուր գործիք: Ստեղծագործ արվեստագետը դիտվում էր որպես իրականի և գերզգայականի միջև միջնորդ՝ ամենուր գտնելով համաշխարհային ներդաշնակության «նշաններ», մարգարեաբար գուշակելով ապագայի նշանները ինչպես ժամանակակից, այնպես էլ անցյալի իրադարձություններում: | |
- (Ֆրանսիական տպավորությունից - տպավորություն) 19-րդ դարի վերջին երրորդի - 20-րդ դարի սկզբի արվեստի ուղղություն, որն առաջացել է Ֆրանսիայում: Անունը ներկայացրեց արվեստաբան Լ. Լերոյը, ով արհամարհեց նկարիչների ցուցահանդեսը 1874 թվականին, որտեղ, ի թիվս այլոց, ներկայացված էր Կ. Մոնեի «Արևածագ» կտավը։ Տպավորություն». Իմպրեսիոնիզմը հաստատեց իրական աշխարհի գեղեցկությունը՝ ընդգծելով առաջին տպավորության թարմությունը և շրջակա միջավայրի փոփոխականությունը։ Զուտ պատկերային խնդիրների լուծման նկատմամբ գերակշռող ուշադրությունը նվազեցրեց նկարչության ավանդական գաղափարը՝ որպես արվեստի գործի հիմնական բաղադրիչ: Իմպրեսիոնիզմը հզոր ազդեցություն ունեցավ եվրոպական երկրների և Միացյալ Նահանգների արվեստի վրա և հետաքրքրություն առաջացրեց իրական կյանքի առարկաների նկատմամբ: (Է. Մանե, Է. Դեգա, Օ. Ռենուար, Ս. Մոնե, Ա. Սիսլի և այլն) | |
- շարժում գեղանկարչության մեջ (հոմանիշ դիվիզիոնիզմի), որը զարգացել է նեոիմպրեսիոնիզմի շրջանակներում։ Նեոիմպրեսիոնիզմը ծագել է Ֆրանսիայում 1885 թվականին և տարածվել նաև Բելգիայում և Իտալիայում։ Նեոիմպրեսիոնիստները փորձել են արվեստում կիրառել օպտիկայի բնագավառի վերջին նվաճումները, որոնց համաձայն՝ առաջնային գույների առանձին կետերով արված նկարչությունը տեսողական ընկալման մեջ տալիս է գույների միաձուլում և գեղանկարչության ողջ գամմա։ (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro): | |
Պոստիմպրեսիոնիզմ- XIX - 1-ին եռամսյակի ֆրանսիական գեղանկարչության հիմնական ուղղությունների պայմանական հավաքական անվանումը։ XX դար Պոստիմպրեսիոնիզմի արվեստը առաջացել է որպես իմպրեսիոնիզմի արձագանք, որը կենտրոնացել է պահի փոխանցման, գեղատեսիլության զգացողության և առարկաների ձևի նկատմամբ կորցրած հետաքրքրության վրա։ Պոստիմպրեսիոնիստներից են Պ.Սեզանը, Պ.Գոգենը, Վ.Գոգը և ուրիշներ։ | |
- ոճը եվրոպական և ամերիկյան արվեստում 19-20-րդ դարերի վերջին։ Մոդեռնիզմը վերաիմաստավորեց և ոճավորեց տարբեր դարաշրջանների արվեստի առանձնահատկությունները և մշակեց իր գեղարվեստական տեխնիկան՝ հիմնվելով ասիմետրիայի, դեկորատիվության և դեկորատիվության սկզբունքների վրա: Արդիականության ոճավորման առարկա են դառնում նաև բնական ձևերը։ Սա բացատրում է ոչ միայն ծաղկային զարդանախշերի նկատմամբ հետաքրքրությունը Art Nouveau-ի ստեղծագործություններում, այլև դրանց շատ կոմպոզիցիոն և պլաստիկ կառուցվածքը. Արդիականության հետ սերտորեն կապված է սիմվոլիզմը, որը ծառայել է որպես արդիականության գեղագիտական և փիլիսոփայական հիմք՝ հենվելով արդիականության վրա՝ որպես նրա գաղափարների պլաստիկ իրականացում։ Art Nouveau-ն տարբեր երկրներում ունեցել է տարբեր անվանումներ, որոնք ըստ էության հոմանիշներ են՝ Art Nouveau՝ Ֆրանսիայում, Secession՝ Ավստրիայում, Art Nouveau՝ Գերմանիայում, Liberty՝ Իտալիայում։ |
|
- (ֆրանսիական ժամանակակից - ժամանակակիցից) 20-րդ դարի առաջին կեսի մի շարք արվեստի շարժումների ընդհանուր անվանումը, որոնք բնութագրվում են անցյալի ավանդական ձևերի և գեղագիտության ժխտմամբ։ Մոդեռնիզմը մոտ է ավանգարդիզմին և հակառակը՝ ակադեմիկոսությանը։ | |
- անուն, որը միավորում է 1905-1930-ական թվականներին տարածված մի շարք գեղարվեստական շարժումներ։ (ֆովիզմ, կուբիզմ, ֆուտուրիզմ, էքսպրեսիոնիզմ, դադաիզմ, սյուրռեալիզմ): Այս բոլոր ուղղություններին միավորում է արվեստի լեզուն թարմացնելու, նրա խնդիրները վերանայելու, գեղարվեստական արտահայտման ազատություն ձեռք բերելու ցանկությունը։ | |
- ուղղություն արվեստում XIX - մ.թ. 20-րդ դարը հիմնված է ֆրանսիացի նկարիչ Պոլ Սեզանի ստեղծագործական դասերի վրա, ով պատկերի բոլոր ձևերը վերածել է ամենապարզ երկրաչափական պատկերների, իսկ գույնը՝ տաք և սառը երանգների հակապատկեր կառույցներին: Սեզանը ծառայել է որպես կուբիզմի մեկնարկային կետերից մեկը։ Սեզանիզմը մեծապես ազդել է նաև ներքին ռեալիստական գեղանկարչության դպրոցի վրա։ | |
- (fauve - վայրի) ավանգարդ շարժումը ֆրանսիական արվեստում մ.թ. XX դար «Վայրի» անունը ժամանակակից քննադատները տվել են մի խումբ արտիստների, ովքեր ելույթ են ունեցել 1905 թվականին Փարիզի Անկախների սրահում, և հեգնական էր: Խմբում ընդգրկված էին Ա. Մատիսը, Ա. Մարկետը, Ժ. Ռուոն, Մ. դե Վլամինկը, Ա. Դերեյնը, Ռ. ձևերի և ինտենսիվ գունագեղ լուծումների, պարզունակ ստեղծագործության մեջ ազդակների որոնում, միջնադարի և արևելքի արվեստ: | |
- տեսողական միջոցների կանխամտածված պարզեցում, արվեստի զարգացման պարզունակ փուլերի իմիտացիա. Այս տերմինը վերաբերում է այսպես կոչված. հատուկ կրթություն չստացած, բայց ընդհանուր գեղարվեստական գործընթացում ներգրավված արվեստագետների միամիտ արվեստը XIX-ի վերջին - վաղ. XX դար. Այս նկարիչների՝ Ն.Փիրոսմանիի, Ա.Ռուսոյի, Վ.Սելիվանովի և այլոց ստեղծագործությունները բնութագրվում են բնության մեկնաբանության մեջ յուրօրինակ մանկամտությամբ, ընդհանրացված ձևի և մանր գրականության համադրությամբ։ Ձևի պրիմիտիվիզմը բնավ չի կանխորոշում բովանդակության պարզունակությունը։ Այն հաճախ ծառայում է որպես աղբյուր մասնագետների համար, ովքեր ձևեր, պատկերներ և մեթոդներ են փոխառում ժողովրդական, ըստ էության պարզունակ արվեստից: Ն.Գոնչարովան, Մ.Լարիոնովը, Պ.Պիկասոն, Ա.Մատիսը ոգեշնչվել են պրիմիտիվիզմից։ | |
- ուղղություն արվեստի մեջ, որը զարգացել է հնության և վերածննդի կանոններին հետևելու հիման վրա: Այն տարածված էր 16-19-րդ դարերի եվրոպական արվեստի շատ դպրոցներում։ Ակադեմիկիզմը դասական ավանդույթները վերածեց «հավերժական» կանոնների և կանոնների համակարգի, որը սահմանափակեց ստեղծագործական որոնումները և փորձեց հակադրել անկատար կենդանի բնությունը կատարելագործված գեղեցկության «բարձր» բարելավված, ոչ ազգային և հավերժական ձևերի հետ: Ակադեմիկիզմը բնութագրվում է հնագույն դիցաբանության, աստվածաշնչյան կամ պատմական թեմաների նախընտրությամբ, քան նկարչի ժամանակակից կյանքի թեմաները: | |
- (ֆրանս. cubisme, cube - cube-ից) ուղղություն 20-րդ դարի առաջին քառորդի արվեստում։ Կուբիզմի պլաստիկ լեզուն հիմնված էր երկրաչափական հարթությունների վրա առարկաների դեֆորմացիայի և տարրալուծման, ձևի պլաստիկ տեղաշարժի վրա: Կուբիզմի ծնունդը տեղի է ունեցել 1907-1908 թվականներին՝ Առաջին համաշխարհային պատերազմի նախօրեին: Այս ուղղության անվիճելի առաջնորդը բանաստեղծ և հրապարակախոս Գ.Ապոլիներըն էր։ Այս շարժումն առաջիններից էր, որ մարմնավորեց քսաներորդ դարի արվեստի հետագա զարգացման առաջատար միտումները։ Այդ միտումներից էր հայեցակարգի գերակայությունը նկարի գեղարվեստական արժեքի նկատմամբ։ Ջ. Բրաքը և Պ. Պիկասոն համարվում են կուբիզմի հայրերը։ Ֆերնան Լեժերը, Ռոբերտ Դելոնեն, Խուան Գրիսը և այլք միացան ձևավորվող շարժմանը։ | |
- շարժում գրականության, նկարչության և կինոյի մեջ, որն առաջացել է 1924 թվականին Ֆրանսիայում։ Այն զգալիորեն նպաստել է ժամանակակից մարդու գիտակցության ձեւավորմանը։ Շարժման գլխավոր դեմքերն են Անդրե Բրետոնը, Լուի Արագոնը, Սալվադոր Դալին, Լուիս Բունյուելը, Ժոան Միրոն և շատ այլ արվեստագետներ ամբողջ աշխարհից։ Սյուրռեալիզմն արտահայտում էր իրականից դուրս գոյության գաղափարը, այստեղ հատկապես կարևոր դեր են խաղում աբսուրդը, անգիտակցականը, երազներն ու երազները: Սյուրռեալիստ նկարչին բնորոշ մեթոդներից մեկը գիտակցական ստեղծագործությունից հեռանալն է, ինչը նրան դարձնում է գործիք, որը տարբեր ձևերով քաղում է ենթագիտակցության տարօրինակ պատկերներ, որոնք նման են հալյուցինացիաներին: Սյուրռեալիզմը վերապրեց մի քանի ճգնաժամ, վերապրեց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը և աստիճանաբար, միաձուլվելով զանգվածային մշակույթին, հատվելով տրանսավանգարդի հետ, մտավ պոստմոդեռնիզմ՝ որպես անբաժանելի մաս։ | |
- (լատ. futurum - ապագա) գրական-գեղարվեստական շարժում 1910-ականների արվեստում։ Իրեն վերապահելով ապագայի արվեստի նախատիպի դերը, ֆուտուրիզմը որպես իր հիմնական ծրագիր առաջ քաշեց մշակութային կարծրատիպերը ոչնչացնելու գաղափարը և փոխարենը ներողություն խնդրեց տեխնոլոգիայի և ուրբանիզացիայի համար՝ որպես ներկայի և ապագայի հիմնական նշաններ։ . Ֆուտուրիզմի կարևոր գեղարվեստական գաղափարը շարժման արագության պլաստիկ արտահայտության որոնումն էր՝ որպես ժամանակակից կյանքի տեմպի հիմնական նշան: Ֆուտուրիզմի ռուսական տարբերակը կոչվում էր կիբոֆուտուրիզմ և հիմնված էր ֆրանսիական կուբիզմի պլաստիկ սկզբունքների և ֆուտուրիզմի եվրոպական ընդհանուր գեղագիտական սկզբունքների համադրության վրա ա. |
Հետ առաջ
Ուշադրություն. Սլայդների նախադիտումները միայն տեղեկատվական նպատակներով են և կարող են չներկայացնել շնորհանդեսի բոլոր հատկանիշները: Եթե դուք հետաքրքրված եք այս աշխատանքով, խնդրում ենք ներբեռնել ամբողջական տարբերակը:
Նպատակները:Ապացուցելու համար, որ սերը, մարդկային զգացմունքների և հարաբերությունների գեղեցկությունը բոլոր ժամանակների և դարաշրջանների արվեստի տարբեր տեսակների հիմնական թեմաներից մեկն է:
Առաջադրանքներ.
- Պատմեք տարբեր ժանրերի երաժշտական գլուխգործոցների մասին, որոնք ստեղծվել են Վ. Շեքսպիրի «Ռոմեո և Ջուլիետ» մեկ գրական ստեղծագործության հիման վրա։
- Համախմբել տեսական գիտելիքները նախերգանքի և բալետի մասին, օգտագործելով P.I.-ի երաժշտության օրինակները. Չայկովսկին և Ս.Ս. Պրոկոֆև.
Դասերի ժամանակ.
Սլայդ թիվ 1. (կոչում)
Ուսուցիչ:
Սիրո թեման միշտ գրավել է արվեստագետներին։ Աշխարհը գիտի բազմաթիվ գրական և բանաստեղծական պատմություններ սիրո, երաժշտական գլուխգործոցների և մեծ նկարիչների նկարների մասին: Այսօր մեր դասարանում կներկայացնենք տարբեր ժանրերի և դարաշրջանների երաժշտական ստեղծագործություններ, բայց դրանք բոլորն էլ ստեղծված են Վ. Շեքսպիրի մեկ գրական ստեղծագործության հիման վրա՝ «Ռոմեո և Ջուլիետ»:
Սլայդ թիվ 2.
Շեքսպիրը (1564-1616) պոեզիայում երգել է Վերոնայից մի երիտասարդի և աղջկա պատմությունը։ Նրա ստեղծագործությունը միջազգայնորեն ճանաչված գլուխգործոց է։ Շեքսպիրի շնորհիվ Ռոմեոյի և Ջուլիետի անուններն այնքան հայտնի են բոլորին՝ դառնալով իսկական, իսկական սիրո խորհրդանիշ։
Սլայդ թիվ 3.
Սիրող սրտերի համար բոլոր ժամանակներում հեշտ չէ պաշտպանել իրենց ընտրությունը մարդկային իներցիայից, ռազմատենչությունից և բոլոր տեսակի անհավասարություններից: Բայց սերը սահմաններ կամ սահմանափակումներ չի ճանաչում: «Ռոմեո և Ջուլիետ»-ի սյուժեն այն ժամանակվա պայմաններում մահացած սիրո օրինակներից է։
Սլայդ թիվ 4 (հայտարարության տեքստը ինքնաբերաբար ընդլայնվում է)
Շեքսպիրի ողբերգությունը Վերոնային բերեց Ռոմեո և Ջուլիետ քաղաքի փառքը: Այս նշանավոր քաղաքի բնակիչներն ասում են.
«Այստեղ, մեզ հետ, սերը օդում է, և եթե ունես տաք արյուն, քնքուշ սիրտ և նույնիսկ մի փոքր երևակայություն, քայլիր ամենամութ, ամենանեղ ծառուղով, և դու անպայման այնտեղ կհանդիպես երկու հմայիչ ուրվականների, որոնք եղել են. Դարեր շարունակ թափառելով Վերոնայում. Ռոմեո և Ջուլիետ:
Սլայդ թիվ 5.
Եվ հետևաբար Վերոնան միշտ լի կլինի ռոմանտիկներով և սիրահարներով ամբողջ աշխարհից, ովքեր այստեղ փնտրում և գտնում են սիրո չմարող լեգենդի հետ կապված վայրեր:
Զարմանալի չէ, որ նման գեղեցիկ ու տխուր պատմությունը շարունակվեց արվեստի այլ ժանրերում՝ սիմֆոնիկ և բալետային երաժշտություն, օպերա, թատրոն, կինո, մյուզիքլ։
Սլայդ թիվ 6.
Հայտնի ֆանտաստիկ նախերգանքը «Ռոմեո և Ջուլիետ» Պ.Ի. Չայկովսկին կոմպոզիտորի առաջին կոչն է անգլիացի մեծ դրամատուրգի ստեղծագործական ժառանգությանը:
Հիշենք, թե երաժշտության մեջ ի՞նչ է կոչվում նախերգանք։
Երեխաներ:
Նվագախմբի ներածություն օպերայի, բալետի, կինոյի. Երբեմն դա ինքնուրույն աշխատանք է և ունի ծրագրային վերնագիր։
Սլայդ թիվ 7.
Սիմֆոնիկ ստեղծագործություն ստեղծելու գաղափարն առաջարկել է կոմպոզիտոր Բալակիրևը։ Սյուժեն Չայկովսկու համար սյուժե դարձավ ողջ կյանքի ընթացքում։ Աշխարհի լավագույն նվագախմբերը այս ստեղծագործությունը ներառում են իրենց համերգային ծրագրերում։ Չայկովսկին երեք անգամ վերանայել է նախերգանքը։ Վերջին հրատարակության մեջ է, որ այն այսօր քաջ հայտնի է։
Նախերգի երաժշտությունը հիմնված է թեմաների վրա, որոնք անձնավորում են Շեքսպիրի ողբերգության հիմնական պատկերներն ու բախումները։
Սլայդ թիվ 8 (տեսանյութի հատվածը սկսվում է ավտոմատ կերպով)
Ֆեոդ թեմա.զայրույթի և ատելության խելագար հարձակում: Սրերի կարճ հարվածները կհնչեն, աննկուն Մոնթագների և Կապուլետների միջև փողոցային կռվի տագնապալի, եռանդուն ձայները, նրանց տարաձայնություններով և փոխադարձ վրեժխնդրությամբ Վերոնայի խաղաղ փողոցները վերածելով արյունոտ մարտադաշտի:
Սլայդ թիվ 9 (տեսանյութի հատվածը սկսվում է ավտոմատ կերպով)
Սիրո թեմա.զգայուն լռությունից ծնվում է սիրո թեման։ Այնպիսի քնքշության լիություն է պարունակում, այնպիսի հառաչանք ու երանություն... լայն տարածում ունեցող պայծառ մեղեդի։ Մեղմ, գրեթե հանգչող շարժում, շչակի հառաչող հնչյուններ, և մեղեդին աճում է, դառնում ավելի աշխույժ ու քաղցր:
Իսկ հերոսների մահից հետո, հուսահատության ճիչից հետո ջութակների բարձր, լուսավոր ձայնով հնչում է Ռոմեոյի և Ջուլիետի սիրո թեման։
Սլայդ թիվ 10 (հայտարարության տեքստը ինքնաբերաբար ընդլայնվում է)
Սիրո թեման հատկապես հիացել է Ն.Ա.Ռիմսկի-Կորսակովի կողմից, նա գրել է. «Որքա՜ն ոգեշնչված, ինչ անբացատրելի գեղեցկություն, ի՜նչ վառվող կիրք: Սա ամբողջ ռուսական երաժշտության լավագույն թեմաներից մեկն է»:
Կոմպոզիտորի կենդանության օրոք Ռոմեո և Ջուլիետ նախերգանքը մեծ հաջողություն ունեցավ ինչպես հանրության, այնպես էլ քննադատների մոտ։ Որպես Չայկովսկու ամենահայտնի և սիրված ստեղծագործություններից մեկը՝ այս նախերգանքը կատարվեց Չայկովսկու վաղաժամ մահից հետո տեղի ունեցած հուշահամերգներում։
Սլայդ թիվ 11 (տեսանյութի հատվածը սկսվում է ավտոմատ կերպով)
1935 թվականի սեպտեմբերին Սերգեյ Պրոկոֆևը (1891-1953) ավարտեց իր աշխատանքը Ռոմեո և Ջուլիետ բալետի երաժշտության վրա։ Այս աշխատանքը ճանաչվել է որպես փայլուն և մեծ ժողովրդականություն ամբողջ աշխարհում։
Բալետ երեք գործողությամբ, տասներեք տեսարան, նախաբանով և վերջաբանով։ Ջուլիետի դերում՝ Գալինա Ուլանովա; Ռոմեո - Կոնստանտին Սերգեև.
Հիշենք երաժշտության մեջ բալետի ժանրի բնորոշ գծերը.
Երեխաներ:
Բալետը թատերական ներկայացում է, որտեղ հերոսներն ամեն ինչ արտահայտում են երգի միջոցով։ Բալետի համար դեկորներ են պատրաստում, կարում են զգեստներ։ Բալետը կատարում է սիմֆոնիկ նվագախումբը՝ դիրիժորի ղեկավարությամբ։
Սլայդ թիվ 12 (հիշողության տեքստը ինքնաբերաբար ընդլայնվում է)
Ջուլիետը հատուկ դեր է ունեցել Գալինա Ուլանովայի կյանքում։ Նա հիշեց. «Երկար ժամանակ չէի կարողանում սկսել Ջուլիետի հատվածը պատրաստել իմ ուսանողներից որևէ մեկի հետ։ Նրան հրաժեշտ տալը նույնն է, ինչ կենդանի մարդուն հրաժեշտ տալը: Մի անգամ ես Իտալիայում էի, մեզ տարան Վերոնա։ Վերոնայում ես կանգնեցի Ջուլիետայի պատշգամբի դիմաց՝ դամբարանի վերևում գտնվող հուշարձանի մոտ։ Եվ այստեղ, Ջուլիետի դամբարանի մոտ, ես զգացի, որ այլևս երբեք չեմ պարի, շատ տխուր էր: Կարծես ինչ-որ բանի միջով անցա... Երեկոյան էր, երբ զանգահարեցի Կատյա Մաքսիմովային՝ վաղը սկսում ենք Ջուլիետի փորձերը»։
Սլայդ թիվ 13 (տեսանյութի հատվածը սկսվում է ավտոմատ կերպով)
Շեքսպիրի հերոսուհու կերպարը, թերեւս, ամենավառ ու ծակող գույնն է բալերինա Ուլանովայի ստեղծագործական գունապնակում։ Սանկտ Պետերբուրգում՝ Հաղթանակի հերոսների ծառուղում, տեղադրվել է բրոնզե կիսանդրի, որը պատկերում է նկարչին հայտնի դերում։
Սլայդ թիվ 14.
Հետագայում այս բեմադրության մեջ հանդես եկան բազմաթիվ հայտնի բալետի պարուհիներ՝ Ռաիսա Ստրուչկովան, Մարինա Կոնդրատևան, Մայա Պլիսեցկայան, Նատալյա Բեսմերթնովան, Եկատերինա Մաքսիմովան, Վալենտինա Կոզլովան։ Պրոկոֆևի բալետի երկու հայտնի կինոտարբերակներ կան. Պրոկոֆևի բալետի երաժշտությունը փոխանցում է մարդկային հոգու ամենանուրբ հոգեբանական շարժումները, շեքսպիրյան մտքի հարստությունը, կիրքն ու դրամատուրգը։ Պրոկոֆևին հաջողվել է վերստեղծել շեքսպիրյան կերպարները բալետում իրենց բազմազանությամբ և ամբողջականությամբ, խորը պոեզիայի և կենսունակության մեջ:
Սլայդ թիվ 15 (տեսանյութի հատվածը սկսվում է ավտոմատ կերպով)
Ջուլիետի հումորն ու չարաճճիությունն աղջիկներն են և բուժքրոջ պարզությունը։
Սլայդ թիվ 16 (տեսանյութի հատվածը սկսվում է ավտոմատ կերպով)
Պատեր Լորենցոյի իմաստությունը.
Սլայդ թիվ 17 (տեսանյութի հատվածը սկսվում է ավտոմատ կերպով)
Իտալական փողոցների տոնական և շքեղ գույնը.
Սլայդ թիվ 18 (տեսանյութի հատվածը սկսվում է ավտոմատ կերպով)
Ռոմեոյի և Ջուլիետի սիրո պոեզիան.
Սլայդ թիվ 19 (տեսանյութի հատվածը սկսվում է ավտոմատ կերպով)
Եվ նաև, մահվան տեսարանների դրաման. այս ամենը մարմնավորում է Պրոկոֆևը հմտությամբ և ահռելի արտահայտչական ուժով։ Շեքսպիրին դիմելը խորհրդային խորեոգրաֆիայի համար համարձակ քայլ էր, քանի որ, ըստ ամենայնի, համարվում էր, որ նման բարդ փիլիսոփայական և դրամատիկական թեմաների մարմնավորումն անհնար է բալետի միջոցով: Պրոկոֆևը, դրսևորելով նորամուծություն, ապացուցեց հակառակը.
Սլայդ թիվ 20.
Տարօրինակ կլիներ, եթե հայտնի շեքսպիրյան պատմությունը չարտացոլվեր արվեստի ամենահայտնի ձևում՝ կինոյում։ Կան Ռոմեո և Ջուլիետի մի քանի կինոտարբերակներ։ Բայց թերևս ամենահայտնի «Ռոմեո և Ջուլիետ» ֆիլմը իտալացի ռեժիսոր Ֆրանկո Զեֆիրելիի ֆիլմն է, որը թողարկվել է 1968 թվականին։ Գլխավոր դերերը խաղում էին շատ երիտասարդ դերասաններ՝ Օլիվիա Հուսին և Լեոնարդ Ուայթինգը։ Ֆրանկո Զեֆիրելիի ֆիլմում ներկայացված է կոմպոզիտոր Նինո Ռոտայի գեղեցիկ երաժշտությունը, ով առավել հայտնի է կինոերաժշտության ասպարեզում իր անկրկնելի ստեղծագործությամբ: Նրա պատվին անվանակոչվել է Իտալիայի կոնսերվատորիաներից մեկը։ Նա համագործակցել է բազմաթիվ ռեժիսորների հետ։ 1974 թվականին Ռոտան ստացավ Օսկար լավագույն երաժշտության համար «Կնքահայրը» ֆիլմի համար և երաժշտություն գրեց Ֆեդերիկո Ֆելինիի բոլոր ֆիլմերի համար։
Սլայդ թիվ 21 (ֆիլմի վիդեո հատվածները սկսվում են ավտոմատ կերպով)
«Ռոմեո և Ջուլիետ» ֆիլմի ամենահայտնի մոտիվը սիրո թեման էր. այն տարբերվում է ֆիլմի ընթացքում և ուղեկցում է Ռոմեո և Ջուլիետի բոլոր հիմնական տեսարանները: Երաժշտությունը, ներդաշնակորեն միահյուսված կինոպատմության հետ, հանդես է գալիս որպես պատմող: Այս երաժշտությունը ճանաչվել է որպես դասական և նույնիսկ դարձել է Ռոմեոյի և Ջուլիետի երաժշտական այցեքարտը: Ֆիլմի թողարկման տարում «What is a Youth» երգը հանրաճանաչության մեջ զբաղեցրեց առաջին տեղը՝ փոխարինելով նույնիսկ Բիթլզի հիթերը։ Այս երգի մշակումները մտել են բազմաթիվ երգիչների և նվագախմբերի երգացանկ։ Վերջին թողարկումը ներառում է Նինո Ռոտայի երաժշտությունը Պրահայի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի կատարմամբ:
Ես ուզում եմ ավարտել իմ պատմությունը երգի բառերով.
Առաջին սիրո անհոգ ցեղը:
Հին պիեսում, որտեղ թույն ու դաշույն կա
Անուղղելի գործողություն է իրականացվում.
Աստված, փրկիր ինձ և պաշտպանիր ինձ աղետներից
Սիրո հավատարիմ ստրուկներ.
Արվեստի գործերն անփոփոխ կերպով գրավում են (հեղինակի կամքով կամ նրանից անկախ) կեցության հաստատունները, նրա հիմնարար հատկությունները։ Սրանք, առաջին հերթին, այնպիսի համամարդկային և բնական սկզբունքներ են (ունիվերսալներ), ինչպիսիք են քաոսը և տարածությունը, շարժումն ու անդորրը, կյանքն ու մահը, լույսն ու խավարը, կրակն ու ջուրը և այլն։ Այս ամենը կազմում է արվեստի գոյաբանական թեմաների համալիր։
Ավելին, գեղարվեստական թեմաների մարդաբանական ասպեկտը միշտ նշանակալի է և անսովոր հարուստ: Այն ներառում է, առաջին հերթին, մարդկային գոյության իրական հոգևոր սկզբունքներն իրենց հակասություններով (օտարություն և ներգրավվածություն, հպարտություն և խոնարհություն, ստեղծելու կամ ոչնչացնելու պատրաստակամություն, մեղավորություն և արդարություն և այլն):
Երկրորդ, բնազդների ոլորտը, որը կապված է մարդու մտավոր և ֆիզիկական նկրտումների հետ, ինչպիսիք են լիբիդոն (սեռական ոլորտը), իշխանության ծարավը, նյութական հարստության գրավումը, հեղինակավոր իրերը, հարմարավետությունը և այլն: Երրորդ, մարդկանց մոտ ինչ է որոշվում. նրանց սեռը (առնականություն, կանացիություն) և տարիքը (մանկություն, երիտասարդություն, հասունություն, ծերություն):
Եվ վերջապես, չորրորդը, սրանք մարդկային կյանքի գերդարաշրջանային իրավիճակներ են, մարդկային գոյության պատմականորեն կայուն ձևեր (աշխատանք և ժամանց, առօրյա կյանք և արձակուրդներ, իրականության բախում և ներդաշնակ սկզբունքներ, խաղաղ կյանք և պատերազմներ կամ հեղափոխություններ, կյանքը սեփական տանը և մնալ օտար երկրում կամ ճանապարհորդել, քաղաքացիական գործունեություն և անձնական կյանք և այլն): Նման իրավիճակները կազմում են գործողությունների և ջանքերի ոլորտը, հաճախ որոնումները և արկածները, որոշակի նպատակներին հասնելու անձի ձգտումները:
Անվանված (և մնալով անանուն) էկզիստենցիալ սկզբունքները, գալով արվեստ, կազմում են հավերժական թեմաների հարուստ և բազմակողմանի համալիր, որոնցից շատերը «արխետիպային» են, որոնք գալիս են ծիսական և դիցաբանական հնությունից (արխայիկ): Գեղարվեստական ստեղծագործության այս կողմը բոլոր երկրների և դարաշրջանների ժառանգությունն է: Այն հայտնվում է կա՛մ որպես ստեղծագործությունների բացահայտ կենտրոն, կա՛մ առկա է դրանցում լատենտ, կա՛մ նույնիսկ մնում է անգիտակից հեղինակների կողմից (առասպելական ենթատեքստ):
Հավերժական թեմաներին ուղղված իր գրավչության մեջ արվեստը պարզվում է, որ նման և մոտ է գոյաբանական ուղղվածություն ունեցող փիլիսոփայությանը և մարդկային բնության ուսմունքներին (մարդաբանություն): Արվեստում էկզիստենցիալ հաստատունների բեկումը դարձավ ռոմանտիկ դարաշրջանի փիլիսոփաների, ինչպես նաև Գերմանիայի դիցաբանական Գրիմ դպրոցների գիտնականների՝ Ֆ.Ի. Բուսլաևը Ռուսաստանում) և նոր դիցաբանականները։ (Ն. Ֆրայ), հոգեվերլուծական արվեստի քննադատություն՝ կենտրոնանալով Զ. Ֆրեյդի և Ք. Գ. Յունգի ստեղծագործությունների վրա։
Վերջերս ի հայտ են եկել մի շարք լուրջ աշխատություններ, որոնք ուսումնասիրում են առասպելաբանական արխաիզմի ներգրավվածությունը մեզ մոտ գտնվող դարաշրջանների գրական ստեղծագործության մեջ (Գ.Դ. Գաչևի, Է.Մ. Մելետինսկու, Սմիրնովի, Վ.Ի. Տյուպայի, Վ. Հատուկ ուշադրության են արժանի Դ.Ե.-ի տեսական ընդհանրացումները։ Մաքսիմովա.
Նշելով բոլոր դարաշրջանների գրականության համար արխայիկից թվագրվող ունիվերսալների հսկայական նշանակությունը՝ գիտնականը միևնույն ժամանակ խոսեց 19-20-րդ դարերի գրականության «առասպելական ավանդույթի» մասին։ որպես ոչ համապարփակ, տեղային երեւույթ։ Այս ավանդույթը, ասում է D.E. Մաքսիմով, ձգվում է Դանթեի Աստվածային կատակերգությունից և Միլթոնի բանաստեղծություններից մինչև Գյոթեի Ֆաուստը և Բայրոնի առեղծվածները; այն ավելի ակտիվանում է Վագներից հետո, մասնավորապես սիմվոլիզմում։
Գիտնականը համաձայն չէ արվեստի և գրականության ամբողջական դիցաբանության լայնորեն ընդունված գաղափարի հետ. «Չի կարելի հավանություն տալ ժամանակակից արվեստի գործերի առասպելաբանական մեկնաբանությունների անսանձ գրական ֆանտազիան, որով հաճախ տարվում են լուրջ և գիտուն գիտնականները։ »: Այս դատողությունը, մեր կարծիքով, միանգամայն արդարացի է։ Փաստացի առասպելաբանական և առասպելական սկիզբը և (առավել լայն) էկզիստենցիալ ունիվերսալների ոլորտը (իր ողջ կարևորությամբ) հեռու է գեղարվեստորեն ճանաչվածն ու յուրացվածը սպառելուց։ Սա արվեստի առարկայի միայն մեկ կողմն է։
Վ.Է. Խալիզևի գրականության տեսություն. 1999 թ
Հավերժական թեմաներ
Գեղարվեստական և մանկավարժական գաղափար.
Իրական արվեստ երբեք
չի բավարարվում միայն իրենով.
դա ինքնանպատակ չէ,
հնչյունների նպատակով արտադրությունն է,
Նպատակը - ստեղծագործություններ - երաժշտություն,
Երաժշտության նպատակը հոգևորությունն է։
Եվ իսկական իր
իսկ արվեստի առարկան Մարդն է։
Ա.Շնիտկե.
Դասի նպատակը.
Դպրոցականների կողմից երաժշտության՝ որպես համամարդկային արժեքների, սերունդների սոցիալական ու հոգևոր փորձառության պատկերավոր մարմնավորման ընկալումն ու գիտակցումը։
Առաջադրանքներ.
Համախմբել երաժշտական ժանրերի սինթեզի մասին գիտելիքները (Ռոք օպերա);
Մշակել երաժշտության էմոցիոնալ գիտակցված ընկալում:
Մշակել ոգու ուժի գեղեցկությունը և սիրո ուժը տեսնելու կարողությունը, կարեկցելու և կարեկցելու կարողությունը:
Երաժշտական նյութ.
E. L. Webber «Հիսուս Քրիստոս գերաստղ».
Արիա «Աղոթք գավաթի համար» (անգլերեն և ռուսերեն)
K. Kelmi «Փակելով շրջանը».
Արվեստի նյութ.
I. Kramskoy «Քրիստոսը անապատում».
N. Ge «Քրիստոս և Պիղատոսը».
Դիոնիսիուս «Խաչելություն».
Լ. Դա Վինչի «Վերջին ընթրիք».
Դասի սլայդ ներկայացում.
Դասի պլան:
Դասի քայլեր | ||
Խնդրի որոնման իրավիճակի ստեղծում | ||
Լսելով Հիսուսի Արիան Գեթսեմանիի պարտեզում անգլերենով: | ||
Երաժշտական կերպարի քննարկում | ||
Երաժշտության մեջ ժանրերի սինթեզի մասին գիտելիքների համախմբում | ||
Լսելով Հիսուսի Արիան Գեթսեմանի այգում ռուսերեն. | ||
Հիսուս Քրիստոսի գեղարվեստական կերպարի մարմնավորման վերլուծություն գրականության, գեղանկարչության, երաժշտության մեջ։ | ||
Քելմիի «Closing the Circle» երգի կատարումը | ||
Արտացոլում |
Մի վախեցեք ջերմացնող խոսքեր ասելուց
Եվ բարի գործեր արեք
Ինչքան շատ փայտ դնես կրակին
Որքան ավելի շատ ջերմություն կվերադառնա
Օմար Խայամ
Դասերի ժամանակ
U: - Բարի օր: Տղերք, ի՞նչ եք տեսնում այս նկարում:
U: - Ինչ է թասը, այս առարկայի սահմանումը տվեք:
Դ.- Ինչ-որ բան, որը կարելի է լցնել, որից կարելի է խմել և այլն:
U: - Օժեգովի բառարանում ասվում է. «Բաժակը խմելու անոթ է»: (Սլայդ թիվ 2)
Հիշենք այն հայտարարությունները, որտեղ օգտագործվում է այս բառը. (Երեխաները իրենց օրինակները բերելուց հետո առաջարկեք թիվ 3 սլայդում թվարկված հայտարարությունները):
U: - Ինչպե՞ս եք հասկանում ստորև թվարկված հայտարարությունները:
Դառը բաժակ խմեք (դժբախտություններ ապրեք):
Համբերության բաժակը լցվել է (այլևս անհնար է դիմանալ):
Տունը լիքը գավաթ է (տանը առատություն կա, ամեն ինչ շատ է)։
Խմեք մահկանացու գավաթը (մեռնեք):
Կշեռքները թեքված են մեկ ուղղությամբ (այս կամ այն որոշում կայացվում է):
Այս պնդումների հիման վրա կարող ենք գալ այն եզրակացության, որ ամանը հեղուկով չի լցված, այլ կյանքի բովանդակություն.
Հնդկաստանում մի շատ իմաստուն ասացվածք կա.
Եթե ուզում ես մարդուն ճանաչել, ուրեմն հարվածիր նրան
Մարդը անոթ է
այն, ինչով լցված է, կսկսի դուրս թափվել դրանից
Լսեք երաժշտական ստեղծագործություն: Ինչո՞վ է լցված այս մարդու բաժակը:
(Հնչում է «Հիսուսի Արիան Գեթսեմանի պարտեզում» (անգլերեն)։ 5.20)
U: - Ինչպե՞ս եք տեսնում մարդու կերպարը երաժշտության մեջ:
D; (Մարդը տանջվում է, հոգին անհանգիստ է, կարծես հուսահատ ճչում է):
U: - Ի՞նչ եք կարծում, այս երաժշտությունը դասական է, թե ժամանակակից: Ո՞ր ոճին կարելի է դասակարգել:
Դ: Ամենայն հավանականությամբ, այս երաժշտությունը գրվել է մեր ժամանակներում: Ոճային առումով կատարվող ստեղծագործությունը կարելի է դասել ռոք երաժշտության շարքին։
U: - Դուք իրավացի եք: Հնչեց ռոք օպերայի մի հատված։
Ձեզ տարօրինակ չի՞ թվում այս համադրությունը։ Ռոք օպերա. Ի՞նչը, ըստ Ձեզ, կարող է միավորել երաժշտության մեջ երկու այդքան տարբեր ուղղություններ։ (Սլայդ թիվ 4):
Դ.- Կոմպոզիտորների ցանկությունը՝ օպերային արվեստը հասանելի դարձնել ժամանակակից ունկնդրին։
U. Opera-ն երաժշտական ներկայացում է, որը զարգանում է իր օրենքներով: Չնայած այն հանգամանքին, որ օպերան հայտնվել է 16-րդ դարում, այն անընդհատ փոփոխվում էր, այն բազմազան էր և կատակերգական, երգիծական և ողբերգական: Փարթամ դեկորացիաներով ու համեստ տարազներով փողոցային բեմում։ Ոչ վաղ անցյալում մենք լսում էինք «Ռիգոլետտո» օպերան, որտեղ պատմվում էր անփույթ, սին, անլուրջ դուքսի և նրա շրջապատի մասին։ Իսկ ռոք երաժշտությունը հասարակության խնդիրները արտահայտելու միջոց է։
Իսկապես, ռոքը դարձել է երիտասարդ սերնդի որոշակի տրամադրություններ, վերաբերմունք շրջապատող կյանքին և դրա խնդիրներին արտահայտելու միջոց։ Բազմաթիվ վառ անհատներ, բանաստեղծական ու երաժշտական շնորհալի մարդիկ եկան ռոքի։ Նրանք ձգտում էին երաժշտական հնարավորություններ գտնել ռոքի բովանդակությունը բացահայտելու համար:
Նոր արտահայտչամիջոցների որոնումը երաժիշտներին հանգեցրեց անցյալի և ներկայի այլ ուղղությունների, այդ թվում՝ երաժշտական դասականների ստեղծագործական օգտագործմանը։ Առանձնահատուկ տեղ է գրավում կապը օպերայի հետ։ Ի վերջո, օպերան թատրոն է, գործողություն, իսկ ռոքն իր ներկայացման ձևով և զանազան դեկորատիվ ու լուսային էֆեկտներով ձգվում է դեպի թատրոն։ Ռոք օպերայի ամենակարևոր որակը երաժշտության և դրամատիկ գործողությունների ներքին միասնությունն է։
T. Այսօր դասարանում մենք լսեցինք «Հիսուս Քրիստոս սուպերսթար» ռոք օպերայի մի հատված: Բեմադրված 1971 թվականին Բրոդվեյում, այն դարձավ Նյու Յորքի թատերաշրջանի իսկական սենսացիա՝ լիովին նշանավորելով նոր ժանրի ծնունդը: (Սլայդ թիվ 5)
U: - Ձեր կարծիքով ո՞ր հերոսին է պատկանում այս արիան։
Հիսուս Քրիստոս -որը կոչված է մարդկանց փրկել չարից, բայց ի վերջո զոհ է դառնում
Հուդա -դավաճան, բայց դավաճանում է հանուն Քրիստոսի ինքն ու նրա գործը փրկելու
Պոնտացի Պիղատոս -ով իր կամքին հակառակ պատժում է
Հերովդես թագավոր- որը մարմնավորում է բոլոր հնարավոր արատները:
Դ: - Ամենայն հավանականությամբ, Հիսուս Քրիստոս: Երաժշտության մեջ կարելի է լսել տառապող մարդու պատմությունը, երաժշտությունը լի է ցավով և հուսահատությամբ:
U: - Ի՞նչ գիտեք այս մարդու կյանքի մասին: Ինչպե՞ս է նա ձեզ թվում:
D: - Սա մարդ է, Աստծո որդին, ով երկիր է եկել մարդկանց փրկելու համար:
Տ. - Ի՞նչ եք կարծում, ի՞նչ իրադարձություններ են պատմվում այս ստեղծագործության մեջ:
Դ: - Հիսուս Քրիստոսի կյանքի վերջին օրերի մասին:
Տ. - Քանի՞ տարեկան էր Հիսուսը, երբ տեղի ունեցան այս իրադարձությունները:
D: - 33 տարեկան: Երիտասարդ էր, եռանդով լեցուն, երեւի թե ինչու չէր ուզում մեռնել։
Հիսուսի դրաման, որը գնում է խոշտանգումների և մահապատժի ՝ հանուն մարդկանց երջանկության, Հուդայի դավաճանության, իր սիրելի աշակերտի՝ Պետրոսի հրաժարումը, Պիղատոսի կերպարը՝ Հրեաստանի հռոմեական կառավարիչ, անարդար դատավարություն իրականացնելով, ամբոխը մերժում է իր մարգարեին և դատապարտում նրան մահվան: Ավետարանի ավանդույթի այս բոլոր իրադարձություններն ու պատկերները, որոնք լցված են բարձր ողբերգությամբ և մարդկային խոր իմաստով, վաղուց գրավել և շարունակում են գրավել կոմպոզիտորների և գրողների ուշադրությունը:
U: - Շատ նկարիչներ իրենց կտավների վրա պատկերել են Հիսուս Քրիստոսին: Ահա տեսողական.
1. Դիոնիսիոս. Խաչելություն.1512 թ
2.Ն.Ն. Գե Քրիստոս և Պիղատոսը 1890 թ
3. Լեոնարդո դա Վինչի. վերջին ընթրիք
4.Ի.Կրամսկոյ. Քրիստոսը անապատում
U: Եկեք նորից լսենք «Praying for the Cup» տեսարանը և որոշենք, թե այս երաժշտությունը ո՞ր նկարին է համահունչ: Լսե՛ք, ի՞նչ զգացումներով ու մտքերով են լցված Քրիստոսի արիայով: (Արիա «Աղոթք գավաթի համար» հնչում է ռուսերեն): (Թղթապանակ «Երաժշտություն») 5.20.
U: -Ի՞նչ զգացողություններով է այն լցված: Ինչպե՞ս է կառուցված Հիսուսի արիան։
Դ.- Երաժշտությունը սկզբում հնչում է հանդարտ, լիրիկական, հետո լարվածությունը մեծանում է, երբեմն հասնում է հուսահատության ճիչի, բայց հետո ամեն ինչ սառչում է և նորից հնչում է օրիգինալ մեղեդին։ Բայց նա լի է վստահությամբ, Հիսուսը որոշում է կայացրել, և այդ վստահությունը զգացվում է երաժշտության մեջ, ձայնն ավելի բարձր է դառնում։
U: - Ո՞ւմ է նա դիմում:
Դ: -Աստծուն, հորը: Քրիստոսը հարցնում է. «Ինչո՞ւ պետք է մեռնեմ»: Նա չի ուզում մեռնել, բայց հասկանում է, որ պետք է կատարի այն, ինչ որոշված է ճակատագրով։
U: - Ուշադիր նայիր: Ո՞ր նկարի հետ է երաժշտության համահունչը: (Սլայդ թիվ 6)
Վերլուծելով Քրիստոսի կերպարի գեղարվեստական մարմնավորումը երաժշտության, նկարչության և Աստվածաշնչի մեջ: Տղաները գալիս են այն եզրակացության, որ Ի. Կրամսկոյի «Քրիստոսն անապատում» նկարն ավելի համահունչ է երաժշտությանը։ (Սլայդ թիվ 7)
Խորապես միայնակ, ամայի, քարքարոտ լանդշաֆտի ֆոնին նստած, խորը մտքերի մեջ գալով՝ Քրիստոսն ընկալվում է որպես ավելի բարձր նպատակի համար իրեն զոհաբերելու պատրաստակամության խորհրդանիշ:
U: - Օպերայի ստեղծողները, (Սլայդ թիվ 8)շատ երիտասարդ էին (կոմպոզիտոր Լլոյդ Վեբերը 23 տարեկան է, լիբրետոյի հեղինակ Թիմ Ռայսը 26 տարեկան է)։
Ինչո՞ւ եք կարծում, որ 20-րդ դարի կեսերին, արագ տեխնոլոգիական առաջընթացի, տիեզերական տեխնոլոգիաների, գիտական հայտնագործությունների դարաշրջանում, շատ երիտասարդները դիմեցին այս թեմային:
Դ.- Քրիստոնեական աղոթքներում մենք գտանք մաքրության, անձնուրացության և եղբայրական սիրո իդեալը: Ագահության, եսասիրության և եսասիրության մեջ թաղված հասարակության հոգևոր թարմացման ճանապարհը: (Սլայդ թիվ 9):
«Մենք Հիսուսին դիտարկում ենք ոչ թե որպես Աստված, այլ որպես մարդ, ով ճիշտ ժամանակին եղել է ճիշտ տեղում», - ասել է Թիմ Ռայսը Time-ին տված հարցազրույցում: Մեր խնդիրն է պատմել Հիսուս մարդու պատմությունը: Կարծում եմ այս տեսանկյունից. նրա մեծությունը միայն մեծանում է" .
Վերջին տեսարանը հուշում է, որ մեր առջև թատերական ներկայացում է ծավալվել։ Ներկայացում մի թեմայով, որը արվեստում կոչվում է «հավերժական»՝ սիրո, ընկերության, դավաճանության, զոհաբերության մասին: Այս թեման կոչվում է «հավերժ», քանի որ այն ստիպում է բոլոր դարաշրջանների և բոլոր տարիքի մարդկանց մտածել և խորհել:
«Հիսուս Քրիստոս սուպերսթար» ռոք օպերայի ստեղծումից անցել է ավելի քան 40 տարի, բայց նույնիսկ այսօր այս աշխատանքը պահանջված է ունկնդիրների կողմից:
Եկեք վերադառնանք մեր առաջին սլայդին, և յուրաքանչյուրը կփորձի իր բաժակը լցնել ձեր մեջ առաջացած զգացմունքներով, զգացմունքներով:
D: - բարություն, կարեկցանք, սեր, խղճահարություն
Հավանաբար սա է պատճառը, որ այսօր էլ մենք դիմում ենք Հիսուս Քրիստոսի կերպարին:
Զաբելին Վլադիսլավ «Աստված տա մեզ»
1.Աստված ինձ մի քիչ էլ տա
Երջանկություն և սեր
Եվ նաև լավ ընկերներ
Որպեսզի չհուսահատվենք
Օրինակ՝ լայն պատուհանները գիշերը
Ես կբացեմ այն և կաղոթեմ
Աստղերը կժպտան երկնքից
Եվ տխրությունը կվերանա
Աստղերը կժպտան երկնքից
Եվ տխրությունը կվերանա
2. Թող Աստված մեզ ավելի իմաստուն տա
Եվ եղիր ավելի ուժեղ
Թող միմյանց ավելի բարի լինեն
Սովորեցրեք սիրել
Հղումների և ինտերնետային ռեսուրսների ցանկ:
-
Արվեստի շարժումները գեղարվեստական տեխնիկայի, արտահայտչամիջոցների համակարգ են, որոնք կոչված են արտահայտելու որոշակի գաղափար, աշխարհայացք, որը գերիշխող է որոշակի համայնքում տվյալ ժամանակահատվածում։ Ոճերը զարգացել են վերջին հազարամյակի ընթացքում՝ հաջորդաբար փոխարինելով միմյանց: Երբեմն առաջանում էր նոր ոճ՝ որպես նախորդի շարունակություն և զարգացում, երբեմն այն դառնում էր իր նախորդի գաղափարների հետ պայքարի հետևանք։
Որոշ դեպքերում այնքան դժվար է տարբերակել ոճը, որ այն ավելի շուտ դասակարգվում է որպես ուղղություն։ Այսպիսով, սիմվոլիզմը և կուբիզմը կարելի է դասակարգել որպես ինքնուրույն ձևավորված ոճ կամ դրանք համարվել համապարփակ մոդեռնիզմի ուղղություններ։
Յուրաքանչյուր դարաշրջան ծնել է մեկից ավելի գեղարվեստական ոճ: Ուսումնասիրելով արվեստի գործերը՝ դուք կարող եք ավելի լավ ճանաչել այն ժամանակաշրջանը, երբ ձևավորվել և գերիշխել է գեղարվեստական որոշակի ոճ:
X-XIX դարերի արվեստի հիմնական ուղղությունները
Ռոմանական ոճ (X - XIII դդ.)
Գոթական ոճ (XIII - XVI դդ.)
Բարոկկո (XVI - XVIII դդ.)
Կլասիցիզմ (XVII - XIX դդ.)
Սենտիմենտալիզմ (XVIII դ.)
Ռոմանտիզմ (XVIII - XIX դդ.)
Ռեալիզմ (XIX դ.)
20-րդ դարի արվեստի հիմնական միտումները
Մոդեռնիզմ
Սիմվոլիզմ
Իմպրեսիոնիզմ
Սյուրռեալիզմ
Այն զարգացել է անցյալ դարի 1920-ական թվականներին և պարադոքսալ ձևերի ու ակնարկների ոճ է, որն արտացոլում է երազների և իրականության համադրությունը։ Նկարչության մեջ սյուրռեալիզմը հստակ արտացոլված է Մագրիտի, Էռնստի, Դալիի, Մատտայի կտավներում...
Գավրիլով Ա. Ի՞նչ է ռոքը: //Երաժշտությունը և դու թիվ 8, 1989 թ.
Զակիրովա Գ.Յա. Ժամանակակից երաժշտական ժանրեր. //Երաժշտությունը թիվ 1 դպրոցում 2005թ.
Կոլցովա Օ.Մ. «Հիսուս Քրիստոս սուպերսթար» ռոք օպերա. //Երաժշտությունը թիվ 3 դպրոցում 2004թ.
Կոնովալով Ի. Ռոք օպերայի ակունքներում. // Երաժշտությունը և դու թիվ 3, 1990 թ.
Orlova E. V. 20-րդ դարի երաժշտության մեջ արևելյան և արևմտյան գեղարվեստական ավանդույթների փոխհարաբերության խնդրի մասին: //Երաժշտությունը թիվ 6 դպրոցում 2004թ.
Պրոկոշին Յու.Ս. XX դարի 80-ականների ամերիկյան օպերա. //Երաժշտությունը թիվ 3 դպրոցում 2004թ.
Ռայգորոդսկի Բ.Դ. Ինչ կարող է անել երաժշտությունը: //Երաժշտությունը թիվ 4 դպրոցում 2004թ.
Հանրագիտարան «Արվեստ». Մ.: Ավանտա, 2001. հատոր 7, մաս 3:
CD «Կիրիլ և Միթոդիե»